Celine Daemen, режиссёр, превратившая виртуальную реальность в философскую оперу

Celine Daemen

Родился	1995 Netherlands
Род занятий	Режиссёр иммерсивного кино
Награды	Venice Immersive Grand Prize · Reflet d'Or · Silver Yusr

Когда индустрия виртуальной реальности обещала всем метавселенную, Селин Дамен (Celine Daemen) думала об Эвридике. Не о потерянной девушке из греческого мифа, точнее — о том особом ощущении спуска в пространство, где обычное время перестает работать, а законы, удерживающие человека в себе, тихо растворяются. Именно для такого опыта, по мнению Дамен, и создавалась VR: не для тематических парков, не для корпоративных тренировок, а для чего-то близкого тому, что делает опера, когда застает вас врасплох. Тот факт, что эта позиция сделала ее одним из самых титулованных имен в иммерсивном кино — и что сейчас она намеренно отходит от технологии, принесшей ей признание, — говорит о том, насколько серьезно она относится к медиуму и как мало ее интересует быть им определенной.

Дамен изучала режиссуру в Маастрихтском институте исполнительских искусств (Maastricht Institute of Performing Arts) в Нидерландах, окончив его в 2018 году с работой, которая уже обозначила ее preoccupations: Inside — 360-градусная видеоинсталляция для одного зрителя, построенная вокруг страха и одиночества. В этом произведении не было повествования в привычном смысле. Зрители помещались в ассоциативное эмоциональное поле — видеоряд, музыка, слоистый звук — и предоставлялись сами себе, чтобы ориентироваться по ощущениям. Это было неудобно. Это и не задумывалось удобным. Что установила эта работа в самом начале ее карьеры — так это то, что Дамен не интересуется использованием технологий, чтобы сделать просмотр легче. Она родилась в Нидерландах в 1995 году, и культурный контекст, в котором она развивалась — нидерландский театр, современная опера, экспериментальная музыка — дал ей набор формальных референсов, которые странно, но продуктивно сочетаются с логикой стартапов в иммерсивных медиа.

Работы, последовавшие в конце 2010-х, двигались между театром, перформансом и ранними иммерсивными экспериментами. De Opera van de Vallende Mens (Опера падающего человека, 2019), созданная на основе интервью с людьми, переживающими психологическую уязвимость, построила VR-оперу об одиночестве и печали, где музыка и изображения служили зеркалами, а не окнами. Sneeuwen (Снегопад, 2019), поставленная для юной аудитории совместно с актрисой Марит Хойсхюр (Marit Hooijschuur) и композитором Марком Махфудом (Marc Mâhfoud), поместила маленькую девочку в пейзаж наивной поэзии и экзистенциальных вопросов. Более ранний короткометражный фильм De vrouw die oneindig wilde zijn (Женщина, которая хотела быть бесконечной, 2018), созданный совместно с Санне Смитс (Sanne Smits) и разворачивающийся в переходной фазе между жизнью и смертью, получил признание на Международном кинофестивале в Бильбао. Театральный язык уже был на месте; VR-инструменты собирались по одному проекту за раз. Обе крупные VR-работы продемонстрировали то, что станет характерным приемом: использование классических искусств — оперы, мифа, лирической поэзии — как структурных лесов для опыта, который может существовать только в иммерсивном пространстве.

Пандемия отточила метод. Monologues for Nothing (2020–2021) дал VR-шлемы в руки молодым людям во время локдауна и перенес их — через технологию — над их собственными городами в общее виртуальное пространство. Там, где другие видели в VR развлечение, Дамен видела то, чем всегда были церковные подвалы: комната, где изоляция на мгновение становится общением. Исследовательский проект Nowhere (2021–2022), разработанный совместно с Muzieklab of Intro in Situ, VIA ZUID и Chronosphere lab of De Effenaar Smart Venue, углубился в философскую территорию, которую она постоянно присваивала себе — пространство между присутствием и отсутствием, между «где-то» и пустотой, определяющей его границы.

В 2022 году появилась Eurydice — A Descent into Infinity (Эвридика — спуск в бесконечность), VR-опера продолжительностью более двадцати пяти минут, в которой зрителям предлагалось физически пройти через бесконечный архитектурный лабиринт, следуя за мифической Эвридикой в пустоту. Формально строгая — Дамен ссылалась на Тарковского и Шанталь Акерман (Chantal Akerman) как на ориентиры для созерцательного темпа и отказа от традиционного драматического разрешения — эта работа была необычно длинной для медиума, где десять минут считаются амбициозными. Она получила Reflet d’Or за лучший иммерсивный опыт и Серебряную награду Yusr на Женевском международном кинофестивале. В том же году она основала Studio Nergens (Студия Нигде), коллаборативный центр для трансдисциплинарной работы: специалисты по VR, композиторы, театральные практики и цифровые художники, работающие над проектами, которые никто из них не смог бы создать в одиночку. Название студии точно отражает философию: нигде — это пространство, которого Дамен всегда пытается достичь, место, где обычные координаты опыта перестают быть надежными.

Затем пришли Songs for a Passerby (Песни для прохожего). Работа была представлена на 80-м Венецианском международном кинофестивале в августе 2023 года как десятиминутная VR-опера, в которой зрители — в шлемах — перемещаются по заброшенному городскому пейзажу в виде трехмерных отсканированных версий самих себя, двигаясь сквозь тени и звук, пока приглушенный хор поет, дикие собаки кружат по тихой улице, а где-то вдалеке лошадь ждет неопределенная судьба. Композитор Аса Хорвиц (Asa Horvitz) и либреттист Оливье Хертер (Olivier Herter) создали музыкальную архитектуру вместе с Дамен и арт-директором VR Ароном Фелсом (Aron Fels); опыт находится где-то между сюрреалистической новеллой и поздним сном, по которому можно ходить. Жюри под председательством режиссера Синьин Чен (Singing Chen) присудило ей Гран-при Venice Immersive — высшую награду в этой области — назвав ее знаковой работой, устанавливающей новый стандарт для того, что возможно в этом медиуме.

Такую похвалу стоит проанализировать, а не просто принять. Гран-при Venice Immersive действительно престижен, но VR-кино как категория все еще занимает неудобное среднее положение: слишком короткое для полного метра, слишком дорогое для массовой аудитории, зависимое от шлемов, которые остаются нишевыми потребительскими товарами, и от фестивальной инфраструктуры для большей части зрителей. Критики медиума утверждают, что иммерсивное кино постоянно находится в состоянии анонса — вот-вот прорвется, всегда находит новые способы быть технически впечатляющим, не становясь культурно необходимым так, как кино, театр или записанная музыка. Самый сильный контраргумент Дамен не риторический, а формальный: ее работа не пытается стать кино. Songs for a Passerby — это не фильм в шлеме. Это пространственная опера, использующая своеобразную грамматику шлема — абсолютную власть над тем, куда могут смотреть глаза зрителя, проприоцептивную путаницу тела, находящегося в двух координатах одновременно — как сам аргумент. Является ли это новым искусством или сложной демонстрацией возможностей технологии — вопрос, который не решается однозначно. Важно, по мнению Дамен, что она продолжает задавать его, а не удовлетворяется ответом, который предпочитает индустрия.

Через год после Венеции, на 81-м Венецианском международном кинофестивале, Дамен вернулась не как участница, а как председатель жюри Venice Immersive — признание ее статуса в возрасте, когда большинство режиссеров в этой области все еще находят свой словарь. Параллельно она была выбрана Collider Fellow через резиденцию Onassis ONX в Lincoln Center в Нью-Йорке — восьмимесячная программа, посвященная пересечению технологий и художественных исследований. Studio Nergens получила многолетнюю институциональную поддержку от Performing Arts Fund Netherlands, что сигнализирует о том, что нидерландская культурная инфраструктура решила, что у такой практики есть будущее, которое стоит финансировать стабильно, а не проект за проектом.

Каким будет это будущее, Дамен сейчас активно переосмысливает. Nothing to See Here (Здесь не на что смотреть), инсталляция, отобранная для IDFA DocLab 2025 и представленная на Festival Cement в 2026 году, представляет собой интерактивную диораму — оптическое и слуховое погружение без шлема. Смена медиума намеренна. Studio Nergens объявила программу, выходящую за рамки VR, включая звуковые инсталляции и форматы, которые откладывают вопрос «что может VR?» в пользу чего-то более фундаментального: чего на самом деле иммерсивное искусство хочет от человека внутри него? Стипендия EMARE от Onassis Foundation поддерживает текущие исследовательские изыскания, лежащие в основе этого расширения. Это не отказ от работы, принесшей ей высшую награду в этой области; это тот же философский вопрос, заданный другими инструментами.

Есть что-то необычное в режиссере, который выигрывает высший приз в своем медиуме и сразу же начинает работать над тем, чтобы меньше в нем нуждаться. Дамен в разных интервью говорила, что технология для нее всегда была средством, а не целью. Вопрос, который она сейчас исследует, в разных форматах, институциях и резиденциях на двух континентах, — это то, что это средство несло в себе все это время: что на самом деле происходит с тем, кто стоит внутри звукового и визуального мира, лишенного обычных подсказок, подтверждающих собственное существование. Nothing to See Here — текущий ответ в процессе. Будут и другие.

Теги: режиссёры, Aron Fels, Celine Daemen, Eurydice — A Descent into Infinity, Nothing to See Here, Songs for a Passerby