Ю Аой: актриса, которую Корэ-эда, Ямада и Сан-Себастьян выбрали одновременно

Ю Аой

Photo: Dick Thomas Johnson from Tokyo, Japan / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Родился	17 августа 1985 г. Касуга, Япония
Род занятий	Актриса
Известен по	Бродяга Кэнсин, Бродяга Кэнсин: Великий киотский пожар, Бродяга Кэнсин: Последняя легенда
Награды	Премия Академии Японии в категории Лучшая актриса в роли второго плана · Премия Академии Японии в категории Лучшая актриса · Премия Blue Ribbon в категории Лучшая актриса · Asian Film Awards в категории Лучшая актриса

В выборе Ю Аой (Yu Aoi) на протяжении четверти века работы есть нечто систематичное: неудобный фильм вместо удобного, режиссёр, которому нужно трудное, вместо того, кто ищет прибыльное, роль, требующая подлинной открытости, вместо той, которая требует лишь хорошей фактуры. То, что делает период с 2025 года по настоящее время необычным, — не то, что шесть проектов появились подряд, а то, что три из них пришли от режиссёров первого ряда. Хирокадзу Корээда (Hirokazu Kore-eda) выбрал её для Asura. Ёдзи Ямада (Yoji Yamada) — для Tokyo Taxi. А Маха Харада (Maha Harada) построила In My Father’s Room вокруг неё и включила его в конкурсную программу Сан-Себастьяна. Когда три разных определения японского кино приходят одновременно, двадцатипятилетняя стратегия перестаёт выглядеть как терпение и начинает выглядеть как его результат.

Путь начался рано и самым нетрадиционным образом, доступным подростку из Касуги. Родившись в префектуре Фукуока в 1985 году, она появилась в постановке Annie в четырнадцать лет, прежде чем Сюндзи Ивай (Shunji Iwai), один из самых самобытных голосов японского кино, не пригласил её в All About Lily Chou-Chou в 2001 году. Ей было пятнадцать. Фильм — плотный, структурно раздробленный, глубоко интересующийся насилием, которое подростки причиняют друг другу — задал стандарт для того материала, к которому она будет возвращаться последовательно: работа, которая много требует от зрителя и значительно больше — от актёров.

Сотрудничество с Иваем привело к прорыву иного рода. После короткометражек для рекламной кампании Kit Kat в 2003 году, Ивай расширил материал до Hana and Alice, фильма, который продемонстрировал, на какое присутствие на экране она способна — не пиротехническое, но абсолютно конкретное. Тот же год ещё больше усилил её профиль: Hula Girls режиссёра Ли Сан Иля (Lee Sang-il) принёс ей премию Японской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана и премию «Голубая лента». Исполнение роли Кимико Танигава в окружении актёров, работающих в физически требовательном, исторически специфичном регистре, придало её игре приземлённость, которую критики тщательно отметили, а зрители откликнулись так, что удивили даже дистрибьюторов фильма.

В течение последующего десятилетия она двигалась обдуманно, появляясь в фильмах, которые хотели от неё чего-то конкретного, а не знаменитостной поддержки. Birds Without Names, снятый Кадзуей Сираиси (Kazuya Shiraishi) в 2017 году и отобранный в секцию «Современное мировое кино» Международного кинофестиваля в Торонто, принёс ей ещё одну премию Японской киноакадемии — на этот раз за лучшую женскую роль. Роль Товако, женщины в разрушительных отношениях, написанная со сложностью, на которую большинство фильмов о таких отношениях не решаются, укрепила её положение среди самых серьёзных киноактрис, работающих в Японии. Критики, каталогизировавшие её выбор на протяжении пятнадцати лет, нашли, что эта игра подтвердила то, что они подозревали: она не была осторожной, нет; она была терпеливой.

Консенсус критиков вокруг Аой не лишён напряжённости. Существует особая разновидность восхищённого снисхождения в том, как некоторые критики позиционировали её как почти слишком точную для широкой аудитории — будто бы интеллектуальность её выбора была формой самоограничения, а не подлинным предпочтением трудности. Такое прочтение упускает как сами исполнения, так и отношения с режиссёрами, которые она построила. Киёси Куросава (Kiyoshi Kurosawa), который пригласил её на роль Сатоко Фукухара в Wife of a Spy в 2020 году, описал её способность удерживать противоречия в одном выражении, не разрешая их — что структурно и требовал фильм. Wife of a Spy завоевал «Серебряного льва» за лучшую режиссуру в Венеции в том году, а Азиатская кинопремия присудила ей лучшую женскую роль в 2021 году. Международное признание фильма не было сюрпризом для тех, кто следил за её выбором; это был сюрприз для той части аудитории, которая не следила.

В 2025 году появились два сотрудничества, которые полностью переформулировали вопрос. Asura Хирокадзу Корээды — совместное производство Netflix и NHK, ремейк телевизионной классики 1979 года — дала ей роль Такико, библиотекаря и самой сдержанной из четырех сестёр, чьи семейные тайны разворачиваются в восьми эпизодах. В актёрский ансамбль вошли Риэ Миядзава (Rie Miyazawa), Матико Оно (Machiko Ono) и Судзу Хиросэ (Suzu Hirose); ожидания от каждой из них были исключительными. В том же году Ёдзи Ямада пригласил её на роль молодой версии центрального персонажа в Tokyo Taxi, ремейке французского фильма Driving Madeleine о путешествии через город за один день, которое меняет две жизни. То, что два режиссёра уровня Корээды и Ямады выбрали одну и ту же актрису в один и тот же год, — не совпадение; это подтверждение.

Лето 2026 года принесло одновременную видимость в двух разных масштабах. Human Vapor, триллер Netflix режиссёра Синдзо Катамы (Shinzo Katayama) и сценариста Ён Сан Хо (Yeon Sang-ho) — корейского сценариста, стоящего за Train to Busan, — дал ей роль Кёко Коно, газетного репортёра и бывшей невесты детектива в центре сериала. Выпущенный в июле в восьми эпизодах, с Сюном Огури (Shun Oguri) в главной роли, он предоставил ей охват международного стриминга в масштабе, которого она ранее не искала. Неделю спустя Until the T-shirt Dries началось на TBS — её первая главная роль в эфирной телевизионной драме за восемнадцать лет. Двойное появление не было случайностью. Она стала представительным директором агентства талантов taft в сентябре 2025 года, и её выбор теперь отражает человека, который перестал относиться к доступу к мейнстриму как к чему-то, что нужно осторожно контролировать издалека.

То, что будет дальше, уже вошло в международный дискурс. In My Father’s Room — режиссёр Маха Харада, для которой это дебютный полный метр, основанный на собственной новелле Харады 無用の人 2014 года — был отобран в конкурсную программу 74-го Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне в сентябре 2026 года. Аой играет Сатоми, сотрудницу художественного музея, которая после смерти отца получает таинственный ключ и начинает прослеживать последние дни человека, чья тихая жизнь, как она обнаруживает, имела больше формы и намерения, чем его семья позволяла себе видеть. Фильм выходит в Японии в январе 2027 года. Для кого-то, кто провёл двадцать пять лет, работая как можно ближе к поверхности японского кино, никогда не становясь его самым очевидным лицом, место в конкурсной программе Сан-Себастьяна — это особый вид прибытия.

Она вышла замуж за комика Рёту Ямасато (Ryota Yamasato) в июне 2019 года — пара, удивившая наблюдателей из-за очевидного расстояния между его публичным образом и её. Дочь родилась в августе 2022 года. Брак остаётся в значительной степени приватным; Аой предпочитает давать интервью, в которых обсуждает ремесло, а не домашнее хозяйство, что согласуется со всем остальным в её управлении публичным присутствием на протяжении двадцати пяти лет.

Более интересный вопрос на пути к 2027 году — является ли накопление — шесть проектов за двадцать четыре месяца, Сан-Себастьян, Netflix, исполнительное руководство taft — сигналом к перекалибровке или просто расширением апертуры без отказа от предпочтения трудности, которое определяло её лучшие работы. In My Father’s Room даст один ответ. Вопрос, который задаёт фильм — что происходит, когда ты обнаруживаешь частную жизнь того, кого, как ты думал, знал — это вопрос, который она репетировала, в той или иной форме, на протяжении каждого тщательного выбора, который она сделала.