Эдриен Броуди, самый молодой обладатель «Оскара» за лучшую мужскую роль и автор самой длинной речи в истории премии

Эдриен Броуди

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Родился	14 апреля 1973 г. New York City, New York, USA
Род занятий	Актёр
Известен по	Отель «Гранд Будапешт», Пианист, Бесподобный мистер Фокс
Награды	Премия Satellite · Оскар · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · Сезар · Black Reel Award for Best (совместно) · Золотой глобус · Time 100 · BAFTA · Critics Choice · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

Публичную жизнь Адриена Броуди обрамляют две ночи, и обе прошли на одной сцене. В первую на неё взбежал худощавый, явно ошеломлённый юноша: он схватил ведущую и поцеловал её, а затем жестом попросил оркестр замолчать — ему хотелось рассказать о друге из Куинса, который служил солдатом в Кувейте. Во вторую на сцену поднялся ветеран с поседевшими висками, по пути подбросив жвачку своей спутнице, а потом говорил пять минут и сорок секунд — дольше, чем кто-либо до него держал в руках микрофон, получив премию Американской киноакадемии. В ту ночь он стал самым молодым в истории обладателем «Оскара» за лучшую мужскую роль. В другую — произнёс самую длинную благодарственную речь за всю историю церемонии.

Всё, что произошло между этими ночами, пересказать сложнее, и именно это делает Броуди особенно интересной фигурой. Голливуд дал ему награду, которая обычно превращает актёра в звезду крупной франшизы, но следующие двадцать лет он упорно отказывался вести себя как франшизный герой. Он сыграл чревовещателя, сценариста, гоняющегося за гориллой, злодея Уэса Андерсона в кожаном пальто, художника-сюрреалиста, одержимого носорогами, и баскетбольного тренера с зализанными назад волосами. Рисовал рыб и хот-доги и продавал их на художественных ярмарках. Написал сценарий и музыку к небольшой истории о мести, действие которой разворачивается в районе, где он вырос. Когда за The Brutalist ему наконец присудили второй «Оскар», это восприняли скорее не как возвращение, а как напоминание: актёр, которого записали в звёзды одной роли, просто занимался чем-то другим.

Сын фотографа из Куинса

Адриен Николас Броуди вырос в Вудхейвене, в Куинсе. Он был единственным ребёнком в семье, где оба родителя относились к изображениям всерьёз. Его мать, Сильвия Плахи, родившаяся в Венгрии фотограф, десятилетиями публиковала снимки в Village Voice; в детстве она вместе с родителями уехала из Будапешта после подавления восстания советскими войсками в 1956 году. Отец, Эллиот Броуди, преподавал историю и занимался живописью; его семья происходила из польских евреев, многие из которых погибли во время Холокоста. Сама Плахи росла с отцом-католиком и матерью-еврейкой, чья семья тоже пострадала от войны. Броуди родился 14 апреля 1973 года в доме, где вынужденное переселение было частью семейной истории, а не отвлечённым понятием, и за обеденным столом говорили о композиции, свете и памяти.

Значительную часть детства он провёл, сопровождая мать на съёмках по всему Нью-Йорку. По его словам, постоянная съёмка в детстве помогла ему непринуждённо чувствовать себя перед объективом, а наблюдения за тем, как мать ждёт нужного мгновения, научили его терпению ещё до того, как он узнал, что такое актёрская игра. Первые выступления Броуди проходили вовсе не в театре. Под именем «Удивительный Адриен» он показывал фокусы на детских днях рождения — небольшой бизнес на искусстве отвлечения внимания, который он позднее назвал своим первым уроком по удержанию зрительского внимания.

Родители отдали его на актёрские курсы отчасти затем, чтобы занять сына и уберечь от неприятностей в районе, где хватало поводов для них. К тринадцати годам он уже играл в постановке Off-Broadway. Затем Броуди поступил в Среднюю школу музыки, искусства и исполнительских искусств имени Фиорелло Х. Ла Гуардиа — манхэттенскую школу, список выпускников которой напоминает справочник по кастингу, — и посещал занятия в Американской академии драматического искусства. После выпуска он ненадолго попробовал учиться в колледже: сначала в Университете Стоуни-Брук, затем в Куинс-колледже. Но работа уже звала его.

Долгие годы ученичества

Первую экранную роль Броуди получил в телевизионном фильме Home at Last, снятом для PBS в 1988 году. В том же году он вошёл в постоянный актёрский состав ситкома CBS Annie McGuire, который продержался всего несколько эпизодов. Год спустя у него была небольшая роль в части Фрэнсиса Форда Копполы для киноальманаха New York Stories. Ничто из этого не предвещало того, что ждёт его впереди, и большую часть следующего десятилетия Броуди работал так же, как многие молодые нью-йоркские актёры: постоянно, но в ролях, редко оказывавшихся в центре кадра.

Работой, с которой он сам связывает настоящее начало карьеры, стала драма взросления на фоне Великой депрессии King of the Hill: в 1993 году на эту роль его пригласил Стивен Содерберг. Броуди сыграл Лестера — обаятельного, но слегка опасного старшего подростка; эта роль впервые привлекла к нему внимание критиков. Затем последовали второстепенные роли в Angels in the Outfield и криминальной драме Bullet, где он снимался вместе с Микки Рурком и Тупаком Шакуром. Инди-кино относилось к нему серьёзнее, чем крупные студии. За роль бармена и начинающего драматурга в Restaurant он получил номинацию на Independent Spirit Award в категории «Лучшая мужская роль», а в 1999 году снялся в двух совершенно разных историях об американских районах — Summer of Sam Спайка Ли и Liberty Heights Барри Левинсона.

В том же десятилетии случилась неудача, повлиявшая на его отношение к индустрии. Терренс Малик утвердил Броуди на роль капрала Файфа в фильме The Thin Red Line, и какое-то время считалось, что именно этот персонаж станет эмоциональным центром картины. Затем Малик месяцами работал в монтажной и перестроил военную драму вокруг других героев. В вышедшем на экраны фильме Броуди появился лишь на несколько минут и произнёс всего пару реплик. О сокращениях он, как известно, узнал на премьере. В более поздних интервью актёр отзывался об этом эпизоде с пониманием и предполагал, что ранняя слава могла бы принести ему больше вреда, чем пользы. Но он также усвоил: актёр почти не контролирует то, что в итоге оказывается на экране. Позже этот урок подтолкнул его к продюсированию и написанию сценариев.

«Пианист» и цена полного погружения

Роман Полански увидел Броуди в военной драме о Балканах Harrison’s Flowers, а в 2001 году пригласил его сыграть Владислава Шпильмана в The Pianist. Шпильман был реальным польским евреем, пианистом и композитором, пережившим уничтожение Варшавского гетто, скрываясь среди руин города. Его мемуары требовали от актёра передать голод, одиночество и постепенное угасание личности. Броуди отнёсся к задаче буквально. Он отказался от квартиры и машины, отключил телефон и похудел примерно на четырнадцать килограммов — до 59 килограммов при и без того худощавом телосложении. Чтобы на экране его руки естественно смотрелись на клавиатуре, он часами разучивал произведения Шопена.

Подготовку, длившуюся несколько месяцев, он описывал как состояние, близкое к личному кризису. По его словам, одиночество оставило в нём чувство утраты и депрессию, которые не прошли сразу после окончания съёмок; на возвращение к обычной жизни ему потребовалось немало времени. Важна была и семейная история: Броуди опирался на утраты семьи отца в Польше и на то, что его мать увезла с собой из Венгрии в детстве. Он никогда не делал вид, будто эта картина была для него просто очередной ролью.

В результате получилась необыкновенно сдержанная физически и эмоционально работа, перевернувшая ход наградного сезона. Броуди уступил премии BAFTA, «Золотой глобус» и награду Гильдии киноактёров США, но в марте 2003 года обошёл Дэниела Дэй-Льюиса, Джека Николсона, Майкла Кейна и Николаса Кейджа и получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. В 29 лет он стал самым молодым лауреатом в истории этой категории и остаётся единственным обладателем награды, получившим её до тридцатилетия, даже спустя более двух десятилетий. Во Франции фильм принёс ему также премию «Сезар» за лучшую мужскую роль — впервые эту награду получил американский актёр. Поцелуй, которым он наградил Холли Берри, вручавшую ему статуэтку, стал одним из самых часто пересматриваемых моментов в истории «Оскара». В 2025 году они в шутку повторили его на красной дорожке перед церемонией.

Отказ от очевидного пути

«Оскар» открыл перед Броуди множество дверей, но через несколько из них он намеренно прошёл не туда, куда следовало. Вместо череды престижных главных ролей он сделал ряд решений, которые со стороны выглядели почти нарочито сбивающими с толку. В независимой комедии Dummy он сыграл одинокого чревовещателя. В фильме М. Найта Шьямалана The Village ему досталась роль Ноа Перси, молодого человека с нарушениями развития. В The Jacket он стал ветераном войны в Персидском заливе, запертым в кошмарной больнице, а в Hollywoodland — мелким детективом, расследующим смерть телевизионного Супермена Джорджа Ривза.

Адриен Броуди в фильме The Village (2004)

Исключением стал King Kong Питера Джексона, где Броуди сыграл сценариста Джека Дрисколла — вместе с Наоми Уоттс и огромной компьютерной гориллой. Это был самый кассово успешный фильм в его карьере, доказавший, что он способен нести на себе блокбастер. Но ещё одним блокбастером он за ним не последовал. Зато началось самое прочное творческое сотрудничество в его карьере. Уэс Андерсон пригласил его на роль тревожного среднего брата в The Darjeeling Limited, затем — полевой мыши в кукольном мультфильме Fantastic Mr. Fox, а потом — Дмитрия, одетого в чёрное убийцу и наследника в The Grand Budapest Hotel. Броуди вернулся к Андерсону в образе арт-дилера в The French Dispatch и театрального режиссёра в Asteroid City. Точные, бесстрастно-комичные миры Андерсона подходили актёру, умевшему сделать смешной даже неподвижность, и позволяли ему играть, не неся на себе весь фильм.

В других проектах его выборы продолжали метаться из стороны в сторону. В Midnight in Paris Вуди Аллена он сыграл Сальвадора Дали — в одной сцене, полной бравады и одержимости носорогами, которую зрители до сих пор цитируют. В фильме Винченцо Натали Splice он стал генным инженером, принявшим крайне неудачное решение, а в Predators — наёмником, за которым охотятся в инопланетных джунглях. В Detachment Тони Кэя он выдал одну из самых откровенных своих работ, сыграв учителя на замену, который блуждает по разваливающейся школе; кроме того, он выступил исполнительным продюсером картины. Примерно тогда же Броуди основал собственную продюсерскую компанию Fable House и занялся небольшими фильмами, среди которых Giallo, Wrecked и Manhattan Night.

Телевидение и вторая карьера на виду

Задолго до того, как престижные сериалы стали очевидным пристанищем для киноактёров, Броуди использовал телевидение, чтобы браться за более смелые роли. В 2014 году он сыграл иллюзиониста Гарри Гудини в мини-сериале History Houdini. Роль перекликалась с его детскими выступлениями с фокусами и принесла ему номинации на премии «Эмми» и Гильдии киноактёров США. В 2017-м, в четвёртом сезоне Peaky Blinders, он появился в образе Луки Чангретты — нью-йоркского мафиози, прибывшего в Бирмингем, чтобы отомстить семье Шелби. Его театрально-зловещий персонаж до сих пор не даёт покоя поклонникам сериала.

В 2020-х эта череда ролей продолжилась. В сериале HBO Succession он сыграл Джоша Ааронсона — инвестора-активиста, который заставляет Логана Роя пережить унизительную прогулку по собственному частному острову. За эти два эпизода Броуди номинировали на «Эмми» за лучшую гостевую мужскую роль. В экранизации Стивена Кинга Chapelwaite он исполнил главную роль вдовца XIX века, который переезжает в проклятый дом своей семьи, а также выступил исполнительным продюсером сериала. В Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty он превратил тренера Пэта Райли в воплощение амбиций и геля для волос, а в первом сезоне Poker Face Райана Джонсона сыграл наследника казино напротив Наташи Лионн. В кино он появился в роли голливудского режиссёра в детективе See How They Run, драматурга Артура Миллера в Blonde и злодея в комедийном боевике Ghosted.

Самым личным проектом этого периода стал фильм Clean 2021 года — история о мусорщике, который пытается вырваться из жестокого прошлого. Броуди был соавтором сценария, продюсером, исполнителем главной роли и автором музыки. По его словам, это портрет более суровой стороны Нью-Йорка, где он вырос. Фильм не имел большого коммерческого успеха, но показал, в каком направлении движутся его амбиции: к авторству, а не только к актёрской игре. Он также написал музыку к документальному фильму Stone Barn Castle об исторической усадьбе в северной части штата Нью-Йорк, которую приобрёл и отреставрировал.

The Brutalist и вторая ночь на сцене «Оскара

The Brutalist Брэйди Корбета, написанный им вместе с Моной Фастволд, стал проектом, к которому карьера Броуди подбиралась много лет, но никак не могла приблизиться вплотную. Он сыграл Ласло Тота, вымышленного венгерского еврея и архитектора, пережившего концлагеря и приехавшего после войны в Пенсильванию. Богатый промышленник Харрисон Ли Ван Бюрен, которого сыграл Гай Пирс, сперва привлекает Тота к себе, а затем постепенно поглощает его. Жену Тота Эржебет сыграла Фелисити Джонс. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале в 2024 году, где Корбет получил «Серебряного льва» за режиссуру. Вместе с антрактом фильм длился около трёх с половиной часов.

Для Броуди эта история была до неловкости близка. Бегство Тота из Венгрии перекликалось с тем, как в 1950-х оттуда уехали его мать и бабушка с дедушкой. Актёр рассказывал, что использовал некоторые особенности акцента деда, работая над английской речью героя. Он также провёл параллель между непреклонным художественным видением архитектора и многолетней преданностью его матери фотографии. Фильм сняли в широкоформатной системе VistaVision, почти забытой с 1960-х годов; в нескольких кинотеатрах его показали на плёнке 70 мм. Эта техническая амбиция стала частью репутации картины.

В последовавшем наградном сезоне Броуди почти везде одержал победу. Он получил премию Нью-Йоркского кружка кинокритиков, «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль в драматическом фильме, награду Critics’ Choice и BAFTA за лучшую мужскую роль. 2 марта 2025 года на 97-й церемонии вручения премии Американской киноакадемии он получил второй «Оскар» за лучшую мужскую роль — спустя двадцать два года после первого. Всего фильм завоевал три «Оскара», в том числе за операторскую работу Лола Кроули и музыку Дэниела Блумберга. В послужном списке Броуди теперь значатся две номинации и две победы.

Его благодарственная речь длилась пять минут и сорок секунд, побив рекорд, который с 1943 года принадлежал Грир Гарсон. Когда оркестр заиграл, давая понять, что время вышло, Броуди, как и в 2003-м, попросил его остановиться и продолжил говорить о долгосрочных последствиях войны, антисемитизме и расизме, а также о хрупкости актёрской карьеры, в которой, как он выразился, можно в любой момент потерять всё. Он поблагодарил Джорджину Чапман и её детей, а также своих родителей. Зрители разделились во мнениях: одни нашли речь трогательной, другим она показалась просто длинной. Но мало кто её забыл. Два месяца спустя, в мае 2025 года, Броуди получил медаль Почёта острова Эллис — награду для американцев, чьи судьбы отражают иммигрантскую историю страны. Эта честь удивительно точно вписалась в историю его роли.

Что осталось за кадром наградного сезона

Триумф не обошёлся без споров, и честный рассказ должен их учитывать. За несколько недель до «Оскара» монтажёр фильма сообщил, что для обработки венгерской речи Броуди и Джонс использовали инструмент на основе искусственного интеллекта, и предположил, что генеративные технологии применялись также при создании некоторых архитектурных изображений. Корбет ответил, что актёры исполнили свои роли сами, а программа лишь корректировала звучание гласных в языке, который особенно труден для тех, кто не говорит на нём с детства; здания же на экране были нарисованы вручную. Объяснения не остановили более широкую дискуссию о том, где заканчивается допустимая постобработка. Так The Brutalist оказался в центре этих споров — независимо от того, имел ли его звёздный актёр отношение к этому решению.

Критики задавались и другими вопросами. Некоторые авторы, пишущие об архитектуре, утверждали, что фильм неверно трактует брутализм; другие указывали, что биография Тота во многом заимствует детали жизни реального архитектора Марселя Бройера, хотя сам герой вымышлен. Для кого-то испытанием стала продолжительность картины. А репутация самого Броуди добавляла ещё одно осложнение: ту же выразительность и интенсивность, за которые критики хвалили его работы, некоторые обозреватели с годами стали называть излишней серьёзностью. Длинная речь на «Оскаре» вновь оживила этот стереотип на один новостной цикл. Ирония в том, что сама актёрская работа была примером сдержанности — она строилась на паузах и на теле, которое словно постоянно ждёт нового удара.

Художник, который всё время уходит со съёмочной площадки

Живопись для Броуди не хобби, а самостоятельная практика со своей историей выставок. Он вырос среди отцовских полотен и материнских фотографий и однажды на время отошёл от актёрской работы, чтобы полностью посвятить себя живописи. Среди названий его выставок — «Hooked», «Hotdogs, Hamburgers and Handguns» и «Metamorphosis: Transformations of the Soul». По стилю эти работы близки к поп-арту: рыбы на крючках, фастфуд, логотипы, превращённые в предостережения о потреблении, насилии и окружающей среде. Некоторые произведения ушли с благотворительных аукционов за большие деньги; онлайн-комментаторы оценивали их куда суровее коллекционеров. Броуди говорил, что ценит живопись за то, что она никому не подчиняется. Это полная противоположность съёмочной площадке, где работу актёра формируют режиссёры, монтажёры и отделы маркетинга.

Рядом с живописью существует и музыка. Он написал музыку и к Clean, и к Stone Barn Castle и относится к сочинению музыки как к ещё одному способу работать с тем же материалом, который исследует перед камерой. Их объединяет контроль. Холст или клавиатура не позволят свести его работу к нескольким минутам в монтажной — именно так случилось с его первой большой ролью. Трудно не увидеть в художнике и композиторе ответ молодому актёру из The Thin Red Line.

От Donmar до Бродвея

После второго «Оскара» самым очевидным шагом было бы воспользоваться успехом и принять предложения сниматься в кино. Броуди выбрал сцену. Осенью 2024 года, ещё до кульминации наградного сезона, он дебютировал на лондонской театральной сцене в Donmar Warehouse — в пьесе Линдси Феррентино The Fear of 13. В её основе история Ника Ярриса, жителя Пенсильвании, который провёл более двух десятилетий в камере смертников за убийство, которого не совершал, пока анализ ДНК не доказал его невиновность. Режиссёром постановки стал Джастин Мартин. В 2025 году эта работа принесла Броуди номинацию на премию Лоуренса Оливье за лучшую мужскую роль.

В 2026 году постановка перебралась на Бродвей с новым режиссёром — Дэвидом Кромером — и новой партнёршей по сцене, Тессой Томпсон. Она сыграла волонтёра в тюрьме, которая меняет жизнь Ярриса. Для обоих актёров это был дебют на Бродвее. Предварительные показы начались 19 марта 2026 года в театре имени Джеймса Эрла Джонса, а 15 апреля спектакль вышел в прокат на ограниченный шестнадцатинедельный срок. Американские критики отнеслись к постановке сдержаннее, чем их лондонские коллеги. Большинство хвалило двух ведущих актёров, но считало, что сама пьеса скована собственной структурой. Когда весной объявили номинантов на премию «Тони», The Fear of 13 получила лишь две номинации — за свет и звук. Броуди не попал в число претендентов на лучшую мужскую роль, став одним из самых обсуждаемых неучтённых кандидатов сезона. Для актёра, которого только что чествовали повсюду, это стало напоминанием: в театре ведут собственный счёт, и он сам решил выступить перед этой публикой.

Следующие кадры

Рабочий график Броуди говорит о том, что сбавлять темп он не собирается. В мае 2026 года его объявили исполнителем главной роли в Last Dance — драме об отце и дочери бразильского режиссёра Карима Айнуза, где также снимутся Рэйчел Зеглер и Бен Платт. Броуди сыграет Эллиота, знаменитого бродвейского композитора, который в 1991 году приглашает дочь в круиз для геев по Карибскому морю. Платт также напишет для фильма оригинальную музыку. Летом Броуди снимался в Загребе в триллере Snake Island режиссёра Дага Лаймана, где его партнёром стал Шон Пенн. Фильм вдохновлён диверсией 2022 года на газопроводах «Северный поток» на дне Балтийского моря; съёмки начались в июле, завершить их планировали к концу сентября 2026 года. Кроме того, Броуди значится среди участников исторической драмы Emperor Ли Тамахори, где играет правителя XVI века Карла V. Дата выхода проекта пока не подтверждена.

Личная жизнь

Броуди оберегает личную жизнь тщательнее, чем можно было бы предположить по его публичным появлениям. С 2006 по 2009 год он встречался с испанской актрисой Эльзой Патаки, а позднее несколько лет состоял в отношениях с моделью Ларой Льето. Примерно с 2019 года его спутница жизни — английский модельер Джорджина Чапман, соосновательница марки Marchesa. Получая «Оскар», он поблагодарил её и двоих её детей. Собственных детей у него нет. Родители по-прежнему играют важную роль в его жизни: Сильвия Плахи фотографировала сына на протяжении всей его жизни, и Броуди редко рассказывает о своей работе, не упоминая, чему научился у родителей.

Актёр, который всё время меняет рамку

Карьера Адриена Броуди словно сама просится в линейную историю между двумя ролями, отбрасывающими тень Холокоста, — в The Pianist и The Brutalist. В каждой из них отзывается семейная история сына фотографа из Куинса. Эта связь действительно существует, а два «Оскара» не позволяют её игнорировать. Но такой взгляд оставляет за кадром почти всё, чем он занимался между этими фильмами: комедии Андерсона, телевизионных злодеев, музыкальные партитуры и холсты, небольшую историю о мусорщике, которую он написал сам, и решение выходить на сцену восемь раз в неделю перед критиками, которые ему ничем не обязаны. Самый молодой обладатель «Оскара» за лучшую мужскую роль два десятилетия спустя стал человеком, говорившим дольше всех. Между этими двумя рекордами и скрывался всё это время куда более интересный актёр. Следующие испытания уже стоят в расписании: драма о круизе, отце и дочери и триллер о водолазах на дне Балтийского моря. Ни один из этих проектов не выглядит очевидным выбором для двукратного обладателя «Оскара». Броуди редко выбирал очевидное.