Джоан Вудворд, получившая «Оскар» за «Три лица Евы» и выбравшая роли без глянца

Джоан Вудворд

Photo: MGM / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	27 февраля 1930 г. Томасвилл, Джорджия
Род занятий	Актриса, продюсер
Известен по	Филадельфия, Эпоха невинности, Долгое жаркое лето
Награды	«Оскар» за лучшую женскую роль · Премия «Эмми» в прайм-тайм · Премия «Золотой глобус» · 2 BAFTA · Приз Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль · Премия Гильдии киноактёров США за лучшую женскую роль в мини-сериале или телефильме · «Серебряная раковина» за лучшую женскую роль на кинофестивале в Сан-Себастьяне · Премия Центра Кеннеди · Óscar a la mejor actriz · Эмми · Globo de Oro · Premio a la mejor actriz del Festival de Cannes

Вечером, когда Джоан Вудворд получила главную актёрскую награду Голливуда, на ней было платье, которое она сшила сама. Такой подробностью машина студийной рекламы толком не могла воспользоваться: молодая звезда, всего два месяца как жена Пола Ньюмана, пришла на церемонию вручения «Оскаров» в собственноручно сшитом платье, а не в наряде от кутюр, взятом напрокат. В этом жесте словно уместилась вся её карьера. Вудворд получила «Оскар» за роль женщины с тремя отдельными личностями в фильме Три лица Евы, а затем полвека отказывалась становиться той единственной, удобной для продажи публике версией себя, которой киноиндустрия ждала от лауреатки в номинации «Лучшая актриса».

Теперь она — старейшая из ныне живущих обладательниц этой награды: этот статус перешёл к ней после смерти Оливии де Хэвилленд. И при этом она — одна из наименее заметных. Болезнь Альцгеймера больше десяти лет назад заставила её уйти из общественной жизни, и за время её отсутствия закрепилась более простая история: преданная жена в самом прочном браке американского кино. Но факты говорят о другом, куда более сложном. Вудворд сознательно выбирала трудные роли, играла женщин, от которых большинство звёзд её поколения отказались бы, и откровенно рассказывала, во что ей обошёлся этот выбор — и брак.

Её мать обожала кино и назвала дочь в честь Джоан Кроуфорд. Вудворд родилась в Томасвилле, штат Джорджия, 27 февраля 1930 года и росла, переезжая из одного небольшого городка Джорджии в другой: Блейкли, Томастон, затем Мариетта. После развода родителей семья перебралась в Гринвилл, Южная Каролина, где Джоан окончила школу и играла в местном Little Theater. В девять лет она пробралась к участникам парада звёзд на премьере фильма Gone with the Wind в Атланте и уселась на колени к Лоренсу Оливье. Почти четыре десятилетия спустя, репетируя вместе с ним телепостановку Come Back, Little Sheba, она рассказала ему эту историю. Оливье сказал, что помнит.

После изучения драматического искусства в Louisiana State University она отправилась в Нью-Йорк, где занималась у Сэнфорда Майзнера в Neighborhood Playhouse, а также посещала Actors Studio. Настоящей школой для неё стало живое телевидение: первый выход на экран состоялся в 1952 году в программе Robert Montgomery Presents, за которым последовала череда драматических постановок-антологий. На Бродвее она была дублёром в пьесе Уильяма Инджа Пикник и именно там познакомилась с Полом Ньюманом, который тогда ещё был женат на своей первой супруге, Жаклин Уитт.

Голливуд действовал быстро. Её кинодебют — вестерн о временах после Гражданской войны Count Three and Pray — вышел в 1955 году; в январе 1956-го Twentieth Century Fox подписала с ней долгосрочный контракт; затем в фильме Поцелуй перед смертью она сыграла наследницу, за которой охотится убийца в исполнении Роберта Вагнера. А потом появились Три лица Евы. В фильме Наннэлли Джонсона ей предстояло сыграть робкую домохозяйку из Джорджии, живущую в ней безрассудную «плохую девочку» и третью, более уравновешенную женщину — у каждой был собственный голос и своя манера двигаться. Вудворд убедительно воплотила все три образа, не позволив ни одному превратиться в трюк. 29 января 1958 года она вышла за Ньюмана в Лас-Вегасе, а в марте, в 28 лет, получила премию Американской киноакадемии.

Fox использовала победу так, как это делали студии. Имя Вудворд поставили над названием фильма Мартина Ритта No Down Payment, а в экранизации Фолкнера Шум и ярость Ритт снял её вместе с Юлом Бриннером. Сидни Люмет пригласил её сыграть вместе с Марлоном Брандо и Анной Маньяни в картине Из породы беглецов. Фильм не имел успеха в прокате, зато принёс Вудворд «Серебряную раковину» за лучшую женскую роль на фестивале в Сан-Себастьяне. Джипси Роуз Ли обучала её приёмам бурлеска для главной роли в The Stripper, а в A Fine Madness она сыграла вместе с Шоном Коннери. Но зрители выстраивались в очередь на фильмы с Ньюманом: Долгое жаркое лето, From the Terrace, Paris Blues, A New Kind of Love. Позже она призналась, что испытывает особую «нежность» к From the Terrace главным образом потому, что в этом фильме была похожа на Лану Тёрнер.

Джоан Вудворд на студийном портрете Twentieth Century Fox, 1957 год — Джоан Вудворд в 1957 году, когда вышли «Три лица Евы». Автор — 20th Century Fox; источник — eBay; общественное достояние в США; https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42415613

Именно здесь официальный образ Вудворд начинает расплываться. Их союз обычно представляют прежде всего как историю любви и лишь потом — как творческое партнёрство, но сама Вудворд усложняла обе версии. «Поначалу, наверное, я и правда мечтала стать кинозвездой, — говорила она. — Где-то в середине тридцатых я поняла, что такой актрисой не стану, и мечта угасла». Она также без прикрас рассказывала, что ради детей ограничила карьеру и тогда испытывала из-за этого обиду: Ньюман уезжал на съёмки, а она оставалась дома, потому что однажды поездка с ним заставила её почувствовать себя совершенно подавленной виной. У знаменитого брака была своя цена, и перечисляла её именно она. Даже истории, которые рассказывают о Вудворд, не всегда достоверны. Её часто называют первым человеком, получившим звезду на Голливудской «Аллее славы», но это неправда: первоначальные 1550 звёзд установили одновременно, а Вудворд просто первой из знаменитостей согласилась позировать рядом со своей звездой перед фотографами.

Работа, лучше всего объясняющая её выбор, появилась, когда Ньюман впервые сел в режиссёрское кресло. В его дебютном фильме Рейчел, Рейчел Вудворд сыграла школьную учительницу из маленького города, которой за тридцать и которая всё ещё ждёт, когда начнётся её жизнь. Картина принесла им обоим «Золотые глобусы» и номинации на «Оскар». Четыре года спустя он снял её в фильме Влияние гамма-лучей на поведение маргариток — экранизации Элвина Сарджента удостоенной Пулитцеровской премии пьесы Пола Зиндела. Вудворд сыграла озлобленную, неряшливую мать, которая растит двух дочерей; одну из них сыграла их собственная дочь Нелл, выступившая под именем Нелл Поттс. На Каннском кинофестивале Вудворд назвали лучшей актрисой. Затем в фильме Гилберта Кейтса Summer Wishes, Winter Dreams по сценарию Стюарта Стерна она сыграла жительницу Нью-Йорка, которая пытается разобраться в своих отношениях с мужем, детьми и матерью. Эта роль принесла ей третью номинацию на «Оскар» и премию BAFTA за лучшую женскую роль. Ни одна из этих ролей не была гламурной. В этом и заключался смысл.

Она также раньше большинства кинозвёзд своего поколения поняла, что телевидение — не место, куда отправляются угасать, а пространство для настоящей работы. В Сибил, спустя девятнадцать лет после «Евы», она оказалась по другую сторону стола и сыграла Корнелию Уилбур — психиатра, лечащего героиню Салли Филд, пациентку с диссоциативным расстройством идентичности. За фильм See How She Runs, где она сыграла разведённую учительницу, готовящуюся к марафону вместе с дочерью Мелиссой, Вудворд получила премию «Эмми» в прайм-тайм. Ещё одну такую награду ей принесла роль Барбары Уайатт-Холлис в картине Do You Remember Love — поэтессы и преподавательницы, память которой отнимает болезнь Альцгеймера. Сегодня эту работу смотреть особенно тяжело. Третью «Эмми» она получила как исполнительный продюсер фильма Broadway’s Dreamers: The Legacy of the Group Theatre, а картина Breathing Lessons, где она сыграла вместе с Джеймсом Гарнером, принесла ей «Золотой глобус» и премию Гильдии киноактёров США. Три сезона она также вела программу Live from the Met на PBS: представляла телетрансляции опер и беседовала с певцами и дирижёрами.

Лучшая из её поздних работ в кино была ролью, к которой она шла три десятилетия. Вудворд прочла роман Эвана С. Коннелла Mrs. Bridge сразу после его выхода в 1959 году и захотела перенести его на экран. К тому времени, когда Джеймс Айвори снял её и Ньюмана в фильме Мистер и миссис Бридж, она наконец достигла возраста, в котором могла сыграть жену из Канзас-Сити, чьи безупречные манеры превратились в своего рода заточение. Нью-Йоркский кружок кинокритиков назвал её лучшей актрисой, а фильм принёс ей четвёртую номинацию на «Оскар». В 1993 году она сыграла мать героя Тома Хэнкса в фильме Джонатана Демми Филадельфия и озвучила фильм Мартина Скорсезе Эпоха невинности, наложив сухую иронию Эдит Уортон на салоны старого Нью-Йорка.

Театр она тоже не оставляла. Вудворд вернулась на Бродвей в пьесе Шоу Candida, написала сценарий и поставила телевизионную экранизацию произведения Ширли Джексон Come Along with Me, выступила режиссёром внебродвейских возобновлённых постановок пьес Клиффорда Одетса Golden Boy и Waiting for Lefty, а с 2001 по 2005 год была художественным руководителем Westport Country Playhouse. Она также стала исполнительным продюсером телепостановки Our Town 2003 года, в которой Ньюман сыграл Распорядителя сцены. В 60 лет она наконец получила степень бакалавра, которую больше десяти лет понемногу приближала, и окончила Sarah Lawrence College вместе с младшей дочерью Клеа. На церемонии вручения дипломов речь произнёс Ньюман.

Супруги растили трёх дочерей — Нелл, Мелиссу и Клеа — в Уэстпорте, штат Коннектикут, вдали от голливудских студий. В 1988 году они основали в Эшфорде, штат Коннектикут, Hole in the Wall Gang Camp — бесплатный лагерь для детей с онкологическими и другими тяжёлыми заболеваниями. С 2012 года дочерняя организация лагеря, SeriousFun Children’s Network, находится под руководством Клеа. В 1992 году Вудворд и Ньюман вместе получили награду Kennedy Center Honors. Они также были наставниками Эллисон Дженни: супруги познакомились с ней, когда Ньюман поставил её в пьесе в Kenyon College. В своей речи при получении «Оскара» Дженни поблагодарила их.

Последней совместной экранной работой Вудворд и Ньюмана стал мини-сериал HBO Эмпайр Фоллз 2005 года. Она сыграла Фрэнсин Уайтинг — самую богатую женщину города, которая держит всех остальных на ниточках. В 2007 году ей диагностировали болезнь Альцгеймера; Ньюман умер от рака лёгких в сентябре 2008-го после пятидесяти лет брака. Позже последовало ещё несколько работ по озвучиванию, а последний раз на публике она появилась в 2013 году. В 2022 году Итан Хоук выпустил для HBO Max документальный сериал из шести частей The Last Movie Stars, в котором история супругов была восстановлена по расшифровкам интервью, записанных Стюартом Стерном для так и не вышедших мемуаров Ньюмана. Слова Вудворд, Ньюмана и их друзей в сериале читают актёры. Хоук говорил, что семья хотела выпустить сериал, пока Вудворд ещё жива и может его увидеть.

В феврале 2026 года ей исполнилось 96 лет. Теперь её имя чаще всего звучит в связи с учреждениями и организациями. В 2017 году в Мариетте, штат Джорджия, открылся Joanne Woodward Park, а в этом году Westport Country Playhouse отобрал стажёров по программе Woodward на 2026 год: четырёх студентов из 79 претендентов. Программа названа в честь бывшего художественного руководителя театра. Список наград впечатляет: четыре номинации на «Оскар» и одна победа, три премии «Эмми» в прайм-тайм при девяти номинациях, три «Золотых глобуса», BAFTA и приз Каннского фестиваля. Но это наименее интересная часть её истории.

Если взглянуть на карьеру целиком, она предстаёт не чередой упущенных возможностей стать звездой, а доводом, который Вудворд отстаивала пятьдесят лет: женщина на экране может быть напуганной, обыкновенной, растрёпанной или разгневанной — и всё равно удерживать на себе внимание. Платье, которое она сшила к вечеру вручения «Оскара», — образ, который запоминают. А школьная учительница, ждущая, когда начнётся её жизнь, мать, бушующая на кухне в Marigolds, и поэтесса, теряющая собственные слова, — вот доказательства. Именно их будут изучать новые поколения актёров, которые откроют для себя её работы.