Мелани Тьерри: от «девушки без имени» в «Легенде о пианисте» до Маргерит Дюрас

Мелани Тьерри

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Родился	17 июля 1981 г. Saint-Germain-en-Laye, France
Род занятий	Актриса
Известен по	Легенда о пианисте, До свидания там, наверху, Пятеро одной крови
Награды	Сезар · 2 Swann d'Or for Best Actress, Cabourg Film Festival · Valois for Best Actress, Angoulême Francophone Film Festival · Best Actress, Saint-Jean-de-Luz International Film Festival

В фильме Джузеппе Торнаторе, который впервые показал её международной аудитории, у Мелани Тьерри нет имени. В титрах она значится как Девушка: пианист, который никогда не покинет свой корабль, видит её лицо в иллюминаторе, а фильм не требует от неё ничего, кроме того, чтобы на неё смотрели. Это было точное отражение её прошлого: до актёрской карьеры она работала моделью, и в первое десятилетие на экране её нередко использовали так же. Дальше всё развивалось медленнее. Роли, которые принесли ей известность, словно отодвигают её лицо на второй план: писательница, молча ждущая мужа после депортации; женщина в оккупированной Украине, которая прячет еврейского мальчика и говорит по-украински; провинциальная жена, почти не произносящая ни слова. Её карьера стала долгим ответом на вопрос о том, для чего нужна актриса, когда зрители перестают просто на неё смотреть.

Она выросла в Сартрувиле, в нескольких километрах от Сен-Жермен-ан-Ле, где родилась. Её отец был торговым представителем в ресторанной отрасли, а мать работала помощницей в аптеке. Уже в тринадцать лет Мелани снималась в рекламных роликах и телефильмах. Затем последовала работа моделью: Hermès, съёмки для Vogue Italia с Паоло Роверси и Питером Линдбергом, рекламная кампания аромата Opium от Yves Saint Laurent.

Её первая большая роль в кино — Эсмеральда в сатире Патрика Тимси Quasimodo d’El Paris — вышла на экраны в марте 1999 года, за четыре месяца до её восемнадцатилетия: она родилась 17 июля 1981 года. Фильм Торнаторе Легенда о пианисте, снятый незадолго до этого, уже свёл её на площадке с Тимом Ротом. Первым признаком того, что её ждёт нечто иное, стала картина Écorchés — триллер Шайенн Каррон 2005 года, за который она получила награду за лучшую женскую роль на фестивале в Сен-Жан-де-Люз. Годом позже Майвенн пригласила её в фильм Pardonnez-moi, а на театральной сцене ей досталась главная роль в спектакле Аманды Стерс Le Vieux Juif blonde.

Затем последовал крюк в сторону крупнобюджетного кино. В 2008 году она сыграла главную женскую роль в Вавилон нашей эры Матьё Кассовица — экранизации романа Мориса Ж. Дантека, где её партнёром стал Вин Дизель. Выход фильма омрачили открытые разногласия между режиссёром и звездой, а критики и зрители его не приняли. В том же году неожиданным успехом стал фильм Жерома Салля Ларго Винч: Начало. Но важное для неё признание пришло благодаря картине поменьше. В драме Филиппа Годо Le Dernier pour la route, действие которой разворачивается в клинике для людей с зависимостью, она сыграла молодую пациентку, а её партнёром стал Франсуа Клюзе. В феврале 2010 года эта роль принесла ей премию «Сезар» как самой многообещающей актрисе. Затем Бертран Тавернье доверил ей главную роль в фильме Принцесса де Монпансье, который вошёл в конкурсную программу Каннского фестиваля.

Следующее десятилетие объединило французское авторское кино и международные ансамблевые проекты. Она снялась в Теореме Зеро Терри Гиллиама и сыграла вместе с Бенисио дель Торо в фильме Фернандо Леона де Араноа Идеальный день. Роли второго плана в картинах Стефани Ди Джусто Танцовщица и Альбера Дюпонтеля До свидания там, наверху принесли ей две номинации на «Сезар». Переосмыслить её карьеру помогло сотрудничество с Эмманюэлем Финкелем. После фильма Je ne suis pas un salaud он предложил ей роль Маргерит Дюрас в Боль: писательницы, которая в оккупированном, а затем освобождённом Париже ждёт возвращения Робера Антельма из лагерей. Построенная на сдержанности и звучащем в её исполнении тексте Дюрас работа принесла актрисе первую номинацию на «Сезар» за лучшую женскую роль, а также «Золотого Свана» за лучшую женскую роль на фестивале в Кабуре.

Ту же фильмографию можно оценить и менее лестно. На каждый фильм вроде Боли приходится Ombline — драма 2012 года о молодой матери в тюрьме, где Тьерри сыграла главную роль, но которую почти никто не увидел. И ещё несколько главных ролей тех лет почти не оставили следа. Дверь в Голливуд, которую, как предполагалось, должна была распахнуть Вавилон нашей эры, так и осталась в основном закрытой; с тех пор в англоязычном кино ей доставались роли в ансамблевых проектах и второго плана. А академия «Сезар», отметившая её как дебютантку, впоследствии номинировала актрису ещё четыре раза, но больше не вручала ей статуэтку. Её положение во французском кино прочное, однако оно складывалось роль за ролью — зачастую в фильмах, которые требуют, чтобы зритель сам сделал шаг им навстречу.

В 2020-е её аудитория всё же стала шире. В фильме Спайка Ли Пятеро одной крови она сыграла Хеди Бувье, француженку, которая руководит организацией по разминированию во Вьетнаме. В сериале Arte En thérapie, созданном Эриком Толедано и Оливье Накашем, она исполнила роль Ариан — пациентки понедельника, влюбляющейся в своего психоаналитика, которого играет Фредерик Пьеро. За фильм Фабьена Горжеара La Vraie Famille о приёмной матери, вынужденной вернуть мальчика, которого она вырастила, Тьерри получила «Валуа» за лучшую женскую роль на фестивале в Ангулеме. Финкель вновь пригласил её в картину La Chambre de Mariana, снятую по роману Аарона Аппельфельда: она играет секс-работницу, которая во время войны прячет еврейского мальчика в борделе. Ради этой роли актриса выучила украинский язык, а сама работа принесла ей номинации на «Сезар» и премию «Люмьер» за лучшую женскую роль в 2026 году. «Сезар» достался Леа Дрюкер, с которой три месяца спустя Тьерри встретилась на экране в Каннах. Фильм Алекса Люца Connemara, поставленный по роману Николя Матьё, показали в Каннах в 2025 году. Тьерри сыграла в нём женщину, которая выгорает в Париже и возвращается домой, в Вогезы.

В этом году она оказалась почти повсюду одновременно. В апреле вышел фильм Давида Ру La Femme de, где Тьерри играет Марианну, жену богатого промышленника из Лотарингии. В интервью Numéro актриса рассказала, что согласилась на этот проект «почти шесть лет» назад, во время локдауна. «Играть героиню, которая почти не говорит, было очень трудным упражнением: всё должно передаваться каким-то другим способом», — сказала она. В том же месяце во французский прокат вышел фильм Хайме Росалеса Morlaix, где Тьерри сыграла взрослую Гвен, а в мае Горжеар вновь объединился с ней на съёмках комедии C’est quoi l’amour ?. В Каннах у неё было сразу два фильма: La Vie d’une femme Шарлин Буржуа-Таке, вошедший в основной конкурс, где она играет Фриду — писательницу, которая следит за хирургом в исполнении Дрюкер, — и франкоязычный дебют Раду Жуде Le Journal d’une femme de chambre, показанный в программе «Двухнедельник режиссёров». В последнем Тьерри играет хозяйку румынской домработницы в Бордо. Её героиню зовут Маргерит Доннадьё — таково было имя Маргерит Дюрас при рождении. В июне фестиваль в Кабуре присудил Тьерри «Золотого Свана» за лучшую женскую роль — за совокупность её работ, а не за одну конкретную картину.

С 2002 года она состоит в отношениях с певцом Рафаэлем; они поженились в июне 2022 года, у них трое сыновей. В 2017 году она спела вместе с ним песню «La question est why» для его альбома Anticyclone. В январе 2025 года актрису удостоили ордена Почётного легиона.

Её дальнейшие проекты уже расписаны. Le Journal d’une femme de chambre выйдет во французский прокат 28 октября. Фильм Микаэля Р. Роскама Le Faux Soir рассказывает о том, как бельгийское Сопротивление в 1943 году выпустило пародийный номер газеты Le Soir, выходившей при оккупации. Премьера картины состоялась в Торонто, она закрыла фестиваль в Сан-Себастьяне, а во Франции выйдет 27 января 2027 года. Фильм Карин Тардьё La vie obstinée — экранизация романа Уоллеса Стегнера, перенесённая в Нормандию 1970-х, — снимали этим летом с Бенуа Мажимелем и Леа Дрюкер. Девушка без имени стала актрисой, к которой режиссёры обращаются, когда героине нужно сказать всё, почти ничего не произнося.