Franck Vigroux: французский композитор, превративший антиутопию Замятина в шумовую электронику

Franck Vigroux

Родился	1973 Marvejols, Lozère, France
Род занятий	Композитор, электронный музыкант
Награды	Лауреат премии Villa Médicis hors les murs

Франк Вигру создаёт машины, призванные ошеломить зрителя, а затем предлагает ему заметить, что с ним происходит. В Atotal — аудиовизуальном концерте, который он исполняет вместе с цифровым художником Антуаном Шмиттом, — звук и изображение сведены к единому, намертво закреплённому ритму, к абсолютной синхронности. В пояснениях к произведению её сравнивают с тем, как тоталитарные режимы подавляют критическое мышление повторением. Французский композитор играет вживую, на полной громкости и не произносит ни слова. Может ли спектакль разоблачить подобное воздействие, не воспроизводя его самому, — вопрос, который преследует Вигру от клубов шумовой музыки до оперных театров.

Он родом из Лозера — департамента с самым малочисленным населением во французской метрополии, — и его график снова и снова приводит его туда. Вигру родился в 1973 году в Марвежоле, небольшом рыночном городке на территории исторического края Жеводан; десятилетия спустя он играет на костровых вечерах под открытым небом, которые немецкий лейбл Raster устраивает в Баньоль-ле-Бене, а театр в Манд организует совместное производство его новой оперы. Начинал он как гитарист французской импровизационной и близкой к джазу сцены, а собственную инфраструктуру выстроил ещё в начале карьеры: в 2002 году основал лейбл DAC Records, а в 2008-м — компанию D’Autres Cordes, занимающуюся исполнительскими искусствами. С тех пор через неё прошла почти вся его сценическая работа.

Первые записи были ансамблевыми. В цикле Lilas, начатом в 2003 году, вокруг его коллажей и композиций собрались гитарист Марк Дюкре, арфистка Элен Брешан, контрабасист Брюно Шевийон и барабанщик Мишель Блан. Вместе с Эллиоттом Шарпом он записал Hums de terre для лейбла Signature радиостанции Radio France, с японским писателем Кэндзи Сиратори выпустил Pituitary Desert, а на альбоме Venice dal Vivo играл с Джоуи Бароном, Шевийоном и Шарпом. В 2009 году резиденция Villa Médicis hors les murs привела его в Нью-Йорк, где он познакомился с певцом Беном Миллером и создал дуэт Transistor. Примерно в 2010 году Вигру почти перестал играть на гитаре на сцене и вернулся к ней лишь для сольного альбома Ciment в 2014 году.

Гитару сменили электроника и роман. Через три его сольных альбома проходит роман Евгения Замятина We — советская антиутопия 1920-х годов о стеклянных домах и людях, обозначенных номерами: Camera Police, We (Nous autres) и Rapport sur le désordre. Энциклопедия научной фантастики отмечает, что вместо прямой адаптации книги эти альбомы создают гнетущую атмосферу антиутопии с помощью жёсткого шума, сильно искажённых ритмов и голосов, обработанных вокодером. Радиопостановка по тому же роману, D503, созданная для France Culture, представляла Radio France на конкурсе Prix Italia в 2011 году. А в 2019-м Вигру перенёс We на сцену вместе с пианистом Мэттью Борном, своим партнёром по проекту Radioland: Radio-Activity Revisited — переосмыслению альбома Kraftwerk Radio-Aktivität, выпущенному лейблом Leaf в 2015 году.

Самым значимым стало сотрудничество с Микой Вайнио из финского дуэта Pan Sonic. Их альбом Peau froide, léger soleil вышел на Cosmo Rhythmatic в 2015 году; Вайнио умер в 2017-м, а в 2018-м последовал Ignis, собранный из записей их совместных сессий. Позднее Raster вспоминал, что впервые встретил Вигру на саундчеке в Berghain, где тот выступал с Вайнио. Открывающий трек альбома Ballades sur lac gelé, выпущенного Raster в 2020 году, относится к тому периоду; сам альбом Вигру завершил в начале пандемии. Он посвящён Вайнио: на поверхности — медленные минималистичные структуры, а под ними нарастает искажённый звук, словно давление подо льдом. Кроме того, вместе с Райнхольдом Фридлем из ансамбля Zeitkratzer он записал два альбома Tobel.

На сцене регулярно появляются два визуальных художника. Вместе с видеохудожником Куртом д’Хазелером Вигру создал Aucun lieu, Flesh и Forêt — постановки, построенные вокруг танца и отличающиеся большой физической интенсивностью. С Шмиттом появились аудиовизуальные концерты Tempest, Chronostasis и Atotal; альбомная версия последнего вышла на Aesthetical в конце 2021 года. В 2023-м Вигру написал Chutes — электронную оперу для певца-сопраниста Лоика Варанжьена де Вильпена. Тем временем продолжали выходить и записи: Magnetoscope на Raster, а затем в 2024 году — Grand Bal на Aesthetical.

Напряжение в его творчестве возникает между тем, как оно подано, и тем, как сам автор о нём говорит. В пояснениях к Atotal упоминаются демон Лапласа, Гейзенберг, Гёдель и уклонение атомов у Лукреция — всё это должно показать, что произведение проскальзывает сквозь трещины детерминистской Вселенной. Сам Вигру, представляя Grand Bal, говорил, что не слишком разговорчив о своей музыке, если его специально не расспрашивать, и называл её «настоящей отдушиной, где всё делается интуитивно, ради удовольствия», оставляя большие вопросы театру. Одно другому не противоречит, однако это напряжение заметно на сцене: концерт, призванный показать, как синхронность уничтожает способность судить, зависит от того, насколько эта синхронность захватит людей в зале. А обещанный в пояснениях выход из-под её власти каждому зрителю приходится искать самому — в темноте, на полной громкости. Есть и более тихий парадокс. Несмотря на гастроли по пяти континентам, его записи распространяются удивительно малыми тиражами: Atotal, Grand Bal и его самый новый альбом каждый были выпущены тиражом в 300 экземпляров.

Этот новый альбом, Sonnailles, вышел на Raster в мае 2026 года в формате двойного LP. Семь треков — от «Mordor» до «Elvis» — выросли из двух приглашений, совсем не похожих на привычные выступления Вигру: его позвали на рок- и панк-фестиваль во Франции, а затем на серию техно-сетов в клубах Китая. Raster представляет альбом как музыку, главная задача которой — заставить людей двигаться на танцполе, и для Вигру это новое направление. Сквозь композиции проплывают фрагменты голоса Варанжьена де Вильпена. Гастрольный график был безостановочным: осенью 2025 года — Бразилия и Кения, в декабре того же года — несколько городов США, в марте 2026-го — Австралия и Новая Зеландия, а в сентябре — Тайбэй, Тайчжун и Гонконг.

Затем появилась Hunger. Новая электронная опера Вигру впервые была представлена 1 октября 2026 года на Festival Musica в Страсбурге; в постановке участвовали Франсуа Мальбранк и Амандина Бажу, а видеоряд создал Шмитт. В центре — персонаж, который под всё нарастающим давлением современности наблюдает, как вновь пробуждаются давно погребённые архаические инстинкты. Действие разворачивается в сельской местности, отмеченной исходом жителей и утратой корней. В таком описании трудно не услышать отголоски Лозера.

Ближайшие недели расписаны плотно. После выступления Cascades в Institut Français в Киншасе 7 ноября Hunger отправится 11 ноября в Льеж, 13 ноября — в Бар-ле-Дюк, а 17 ноября — в Перпиньян. Atotal покажут 28 ноября в Малаге на фестивале Transdisciplina, а затем 4 декабря — в Линце. 10 декабря Hunger доберётся до театра в Манд, и первая серия показов оперы об обезлюдевшей сельской местности завершится в департаменте, который послужил отправной точкой для её создания.