Toscana знакомит нас с Тео (Андерс Маттесен (Anders Matthesen)), датским шеф-поваром из мира мишленовской кухни: он встречает всё вокруг с крепко сжатыми зубами, и фильм не тратит много времени на объяснение причин. Мехди Аваз (Mehdi Avaz), написавший сценарий вместе с Николайем Шерфигом (Nikolaj Scherfig), снял романтическую драму с элементами комедии о человеке, который превращает почти любое чувство в раздражение. Лучшее решение фильма — показать это раздражение как защитную оболочку. Идея небольшая, но большую часть картины она работает.

Завязка проста. Тео отправляется в Тоскану, чтобы продать дело своего отца, и знакомится с Софией (Кристиана Делль’Анна (Cristiana Dell’Anna)), местной жительницей, рядом с которой начинает иначе смотреть на свою жизнь и любовь. Полка с фильмами о сварливых шеф-поварах уже давно переполнена, и эта картина не делает вид, будто всё иначе. Вместо этого она тщательно выбирает точку опоры. Тоскана хорошо знает, чем является: её знают благодаря вину, застольям и многовековому искусству. Фильм заимствует и соответствующий этому образу жизни принцип: простые вещи нужно делать хорошо и не торопясь. Повар, привыкший жить на бегу, здесь выглядит чужаком ещё до того, как кто-либо успевает произнести хоть слово. Похоже, фильм это понимает и просит судить о себе по тем же меркам.

Маттесен наделяет Тео жёсткостью, а его тело словно никогда не расслабляется до конца, поэтому легко понять, почему София поначалу держится от него подальше. Кристиане Делль’Анне досталась более интересная задача. Её София больше слушает, чем говорит, у неё явно была своя жизнь ещё до Тео, и она не собирается перестраивать её под его настроение. Благодаря этому фильм избегает знакомой схемы, в которой женщина существует лишь затем, чтобы исправить трудного мужчину. Андреа Боска в роли Пино и Гита Нёрби в роли Инге — приятная компания, хотя материала для игры у них меньше, чем можно ожидать по списку актёров.

Лучше всего фильм работает, когда оставляет пространство для тишины. Примерно на четырнадцатой минуте Тео заканчивает выяснение отношений под песню Орнеллы Ванони (Ornella Vanoni) «L’appuntamento» — она не заполняет сцену, а звучит где-то на её фоне. Напряжение уходит в собственном ритме. Музыкальные базы указывают для фильма всего пару песен, поэтому вокруг каждого музыкального фрагмента остаётся воздух. Некоторые критики отмечали, как красноречиво картина говорит о том, что оставляет невысказанным, и эта сцена хорошо показывает, что они имеют в виду.

Комедийная составляющая куда менее надёжна. Шутки мягкие и слишком часто держатся на угрюмости Тео: для отправной точки это годится, но в качестве двигателя — нет. Свен (Кристофер Ниссен), Цойтен (Себастьян Йессен) и Мелани (Каролине Бригманн) дополняют его мир, но сами так и не находят своего звучания: слишком лёгкие, чтобы быть острыми, и слишком невесомые, чтобы смешить. Продажа отцовского дела, из-за которой и затевается вся поездка, работает скорее как завязка, чем как источник напряжения. О ней объявляют, а затем оставляют без внимания; драматического веса, которого, кажется, ждёт от неё история, она так и не набирает.

Фильм верно делает, что не превращает собственную историю в громкое зрелище. Романтическая линия развивается неторопливо, и, похоже, Аваза больше интересует то, чего Тео не может сказать, чем грандиозное признание. Фильм будто исходит из того, что люди выражают любовь и переживают утрату через гнев, — и в большинстве случаев хватает такта не проговаривать это вслух. Путь не удивит никого, а финал легко предугадать, но внимание к жестам, а не к сюжетным поворотам придаёт жанру более медленный, чем обычно, ритм.

Но порой та же сдержанность играет против фильма. Самый наглядный пример — Инге: картина заставляет нас обратить на неё внимание, а потом отказывается как-либо её использовать. Сдержанность, которая работает в отношениях Тео и Софии, здесь больше похожа на уклонение. Не вполне срабатывает и эмоциональная развязка. Когда Тео наконец опускает защиту, момент производит меньшее впечатление, чем должен был бы: предшествующая часть фильма не успела накопить достаточный эмоциональный вес.

Toscana держится на главной паре. Делль’Анна не позволяет Софии превратиться в инструмент для исправления мужчины, а когда между героями наконец возникает нечто похожее на искренность, она кажется заслуженной — к ней ведёт постепенное развитие отношений, а не один большой поворот. Для жанра, который обычно торопится с этой частью, это немало. Вот к какому выводу я пришёл. Как комедия, Toscana не оправдывает ожиданий. Как неторопливая, внимательная романтическая история о мужчине, который учится говорить тише, она в основном удаётся, а два главных актёра помогают ей преодолеть слабость второстепенных персонажей. Смотрите ради них, но не ждите многого от шуток.