Эллен Бёрстин: актриса, пережившая голливудское забвение

Эллен Бёрстин

Photo: David Shankbone / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Родился	7 декабря 1932 г. Detroit, Michigan, United States
Род занятий	Актриса
Известен по	Интерстеллар, Реквием по мечте, Изгоняющий дьявола
Награды	Оскар · Тони · 2 Эмми · Золотой лев (за вклад)

Карьеры, которой по всем обычным меркам не должно было существовать. Когда она строила свою репутацию в нью-йоркском театре и на телевидении, Эллен Бёрстин (Ellen Burstyn) с прагматизмом человека, наблюдавшего, как женщины постарше исчезают из индустрии, рассчитала для себя этот потолок — и была уверена, что её ждёт та же участь. Потолок не наступил. Вместо этого пришли номинация на «Оскар» за «Последний киносеанс» (The Last Picture Show), победа за «Алису здесь больше не живёт» (Alice Doesn’t Live Here Anymore), «Тони» за бродвейские «В то же время, в следующем году» (Same Time, Next Year), а затем, пятьдесят лет спустя, «Золотой лев» за вклад в кинематограф в Венеции — и те слёзы на сцене, которых не сдержать никакой профессиональной выдержкой.

Она родилась Эдной Рэй Гиллули (Edna Rae Gillooly) в Детройте, штат Мичиган, 7 декабря 1932 года, в семье, которая с детства научила её, что безопасность — временна, а перевоплощение — выживание. Её родители развелись, когда она была маленькой; отчим был жесток; она оставила Cass Technical High School, не получив аттестата. Дальше последовала череда жизней, которые большинство проживают последовательно, а она спрессовала: танцовщица в Техасе под сценическим именем Керри Флинн (Kerri Flynn), модель в Нью-Йорке, небольшие роли под именем Эллен МакРей (Ellen McRae) в «Шоу Джеки Глисона» (The Jackie Gleason Show) в середине 1950-х, а потом, постепенно, театр. Она сменила фамилию на Бёрстин — комбинация фамилий её второго и третьего мужей — в 1967 году, к тому моменту она уже более десяти лет работала профессионально со скромной известностью и максимальной незаметностью.

Перелом наступил в начале 1970-х годов благодаря череде коллабораций, которые определят американское кино этого десятилетия. Питер Богданович (Peter Bogdanovich) взял её в «Последний киносеанс» в 1971 году — роль, принёсшая ей первую номинацию на «Оскар» и, что важнее, внимание режиссёров, переписывавших представление о том, каким может быть Голливуд. Два года спустя Уильям Фридкин (William Friedkin) пригласил её в «Изгоняющего дьявола» (The Exorcist) на роль Крис МакНил, матери одержимого ребёнка; роль требовала, чтобы она держала на себе фильм, задуманный дестабилизировать зрителя. Во время трюка на съёмках она получила постоянную травму позвоночника. Академия дала ей номинацию. Но не дала награду за фильм, который, по мнению многих, держался на её игре не меньше, чем на спецэффектах.

«Алиса здесь больше не живёт» (Alice Doesn’t Live Here Anymore) Мартина Скорсезе (Martin Scorsese) 1974 года вышла на других условиях. Бёрстин получила «Оскар» за лучшую женскую роль — за работу, занявшую совершенно иной регистр по сравнению с хоррорами, которыми она была известна: неопрятную, смешную, решительную, самосознательную — такой Голливуд 1970-х редко позволял быть своим главным героиням. В том же году она сыграла роль Дорис в «В то же время, в следующем году» на Бродвее, получив «Тони» за лучшую женскую роль. Ни один другой актёр раньше не выигрывал и «Оскар», и «Тони» в одном календарном году в главной актёрской категории. Этот рекорд часто цитируют. Но на самом деле он описывает артиста, работающего на максимальной пропускной способности двух разных ремёсел одновременно.

Последующие десятилетия не удерживали эту высоту — мало у кого из карьер это получается — но и не дали ей исчезнуть. «Воскресение» (Resurrection) 1980 года принесло ей четвёртую номинацию на «Оскар». Телевидение подарило номинации на «Эмми» в 1980-х. Затем наступило критическое переоткрытие в 2000 году с «Реквиемом по мечте» (Requiem for a Dream) Даррена Аронофски (Darren Aronofsky), в котором она сыграла Сару Голдфарб — одинокую вдову, чья зависимость от таблеток для похудения уничтожает её с методичной жестокостью системы, которой больше нечего ей предложить. Роль принесла пятую номинацию на «Оскар» и заново представила её поколению зрителей, родившихся после её первого пика. И снова свела с Аронофски — она вернулась ради «Фонтана» (The Fountain) в 2006 году.

Существует удобная версия карьеры Бёрстин, которая подаёт её как историю упорства, вознаграждённого щедрой индустрией. Более точная версия включает тот факт, что аппетит индустрии к женщинам старше сорока лет сам по себе требует этого упорства, и она говорила об этом прямо. Она рассказывала, что ожидала завершения карьеры в сорок и удивлялась, что этого не случилось. То, что она называет чудом, с другой стороны, было структурной проблемой, которую ей удалось пережить. Индустрия, исторически избавляющаяся от своих актрис при первых признаках среднего возраста, просчиталась на этот раз — отчасти потому, что талант определённого уровня становится слишком дорогим, чтобы его игнорировать, даже когда желание игнорировать присутствует.

Накопление позднего этапа продолжилось: две премии «Эмми» — за «Закон и порядок: Специальный корпус» (Law & Order: SVU) в 2009 году и за «Политических животных» (Political Animals) в 2013 — роли в «Интерстеллар» (Interstellar) Кристофера Нолана (Christopher Nolan) в 2014 году, а затем в «Кусочках женщины» (Pieces of a Woman) Корнеля Мундруцо (Kornél Mundruczó) в 2020 году, что положило начало новому рабочему союзу. Этот союз дал «Место быть» (Place to Be), мировая премьера которого прошла вне конкурса в Венеции в сентябре 2026 года: Бёрстин играет Брук — женщину без сантиментов, путешествующую из Чикаго в Нью-Йорк, чтобы вернуть потерявшегося гоночного голубя, вместе с Тайкой Вайтити (Taika Waititi). Одновременно на том же фестивале состоялась премьера короткометражки Мэгги Джилленхол (Maggie Gyllenhaal) «Плоть-удар» (Flesh Impact) с Бёрстин в роли Мэрилин Монро в возрасте ста лет.

Она получила «Золотого льва» за вклад в кинематограф 7 сентября 2026 года. Художественный руководитель Венецианского кинофестиваля назвал её актрисой редкой интенсивности и правды. Она плакала. Бёрстин описывает свою практику суфизма — она получила имя Хадия от суфийского учителя — как дисциплину, которая удерживала её в равновесии в годы, когда равновесие не было очевидным. Каким бы ни был источник, результат — рабочая карьера протяжённостью более семидесяти лет, с фильмом «Место быть», ожидающим широкого проката, и вопросом: что дальше — в девяносто три года всё ещё открытым.