Андре Дерен: он сжёг фовизм — и сам же от него отступил

Андре Дерен

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	17 июня 1880 г. Chatou, France
Умер	8 сентября 1954 г. (74)
Род занятий	Художник и скульптор
Награды	Carnegie Prize (1928)

Из двух создателей фовизма Анри Матисс остался. Дерен — нет. Лето 1905 года в Коллиуре, где два живописца работали бок о бок и создали полотна, настолько перенасыщенные цветом, что парижский критик назвал их выставку в Осеннем салоне «клеткой диких зверей», должно было стать началом пути для обоих. Для Матисса так и вышло. Для Дерена это оказалось вершиной — высшей точкой перед осознанным, пожизненным спуском.

Он родился в Шату — деревушке к северо-западу от Парижа, которая уже была отмечена в истории живописи: там работал Ренуар, а позже и его будущий соратник Морис де Вламинк, с которым Дерен в двадцать с небольшим делил мастерскую. Этот союз стал школой: двое писали против академических правил в пригороде, который столица не принимала всерьёз. Когда в 1898 году он встретил Матисса — оба тогда учились в Академии Жюлиана — траектория начала вырисовываться. Трёхлетняя военная служба прервала ход событий, но к 1905 году Дерен пришёл к определённой позиции: цвет как структура, мазок как аргумент, холсты, отказывающиеся описывать реальность на её условиях.

Осенний салон в Париже той осенью — где Матисс, Дерен, Вламинк и ещё несколько человек выставились в одном зале, который критик Луи Воссель крестил «клеткой диких зверей» (cage aux fauves) — зафиксировал официальное вступление фовизма в историю. Работы Дерена были одними из самых радикальных: чистые оттенки, доведённые до структурного предела, изображение, скреплённое силой одного лишь цвета. Реакция публики — по-своему приговор тому, как далеко он зашёл. Равнодушных не было.

Лондонский заказ, который вскоре последовал, — это период, где его амбиция и сомнение видны одновременно. Отправленный дилером Амбруазом Волларом писать город, Дерен создал тридцать холстов с Темзой, Тауэрским мостом и Чаринг-Кросс — картины, остающиеся одними из самых ярких свидетельств эдвардианского Лондона. Их цвет подчинён эмоциональной правде, а не топографической точности. Они должны были стать началом долгой, бескомпромиссной карьеры.

Вместо этого Дерен повернул. Влияние Сезанна — которого он и Пикассо изучали в соседних мастерских на Монмартре — оттянуло его от эмоциональной прямоты фовизма к чему-то более структурированному и приглушённому. К 1908 году поворот был в разгаре. К 1914-му он оказался уже в совершенно другой художественной стране. Постимпрессионистский поворот в межвоенные годы перерос в классическую ориентацию — традиционную фигурацию, сдержанную палитру, отсылки к старым мастерам без иронии. Арт-дилер Даниэль-Анри Канвейлер приобрёл всю его мастерскую в 1907-м; работы, которые Дерен создавал двадцать лет спустя, едва напоминали то, на что Канвейлер ставил деньги.

Реакция арт-мира была в основном нетерпеливой. В столетии, строившем себя на последовательных разрывах, художник, отступивший к классицизму после того, как сам заложил один из этих разрывов, выглядел сдающимся. Премия Карнеги в 1928-м была подлинным признанием — но признанием мастерства, а не риска. Его театральная работа для «Русских балетов» Дягилева — «Фантастический магазин» (La Boutique fantasque) в 1919-м, с персонажами комедии дель арте и ярким цветом — показала, что инстинкт фовиста где-то выжил. Критики это отметили, но общего вердикта не пересмотрели.

Военный период — самая спорная глава. Когда Германия оккупировала Францию, Дерен принял приглашение поехать в Берлин в 1941 году вместе с другими французскими художниками на организованную нацистами выставку скульптора Арно Брекера. Его присутствие было использовано в немецкой пропаганде оккупации. Его оправдания — что он поехал под давлением, что ему обещали освобождение французских пленных, что его искусство стоит над политикой — та линия аргументации, к которой история обычно относится сурово, когда факт использования задокументирован. Комитет, в который входил Пикассо, оправдал его в октябре 1944-го, но после Освобождения последовал годичный профессиональный запрет на выставки, а культурный ущерб длился гораздо дольше.

В послевоенном мире искусства, где ценился радикализм, а любые компромиссы встречали подозрение, классицизм Дерена и его военные связи стали взаимно подтверждающими доказательствами одного и того же — нехватки твёрдости. Он умер в Гарше в сентябре 1954-го, сбитый автомобилем, в возрасте семидесяти четырёх лет. Он уже начинал терять зрение. Последнее десятилетие своей жизни он провёл в основном в стороне от мейнстримных споров о том, зачем нужна живопись.

Посмертная переоценка была постепенной и неполной. Его фовистские холсты уходят на аукционах за большие суммы, а лондонская серия сейчас считается одним из самых последовательных диалогов с городом, созданных в XX веке. В 2023 году работы, которые прошли через руки еврейских коллекционеров, чьё имущество было конфисковано во время оккупации, продолжали возвращать наследникам — вновь открывая вопросы о тех сетях, в которых вращался Дерен. Картины, тем не менее, отстаивают свою правоту. Вопрос, заслуживает ли человек, создавший их, реабилитации, частичного оправдания или вечного отчуждения, залы MoMA и Музея Орсе оставляют демонстративно открытым.

Теги: artists, художники, Андре Дерен, Анри Матисс, Сушка парусов, фовизм

Связанные персоны

Жан-Пьер Жёне

Энди Уорхол

Марк Шагал

Герхард Рихтер

Василий Кандинский

Рой Лихтенштейн