Эжен Делакруа, художник, которого Франция прятала в запасниках, а потом напечатала на банкнотах

Эжен Делакруа

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

Родился	26 апреля 1798 г. Saint-Maurice
Умер	13 августа 1863 г. (65)
Род занятий	Художник
Награды	Рыцарь Почетного легиона · Офицер Почетного легиона · Командор Почетного легиона

Несколько месяцев французское государство владело самым известным образом собственной революции — и не решалось его показывать. Правительство Луи-Филиппа купило картину Свобода, ведущая народ за 3 000 франков, ненадолго выставило её, а затем убрало с глаз долой: власти опасались, что женщина с обнажённой грудью и фригийским колпаком, шагающая по баррикаде, может спровоцировать новые беспорядки. После июньского восстания полотно вернули его автору. Полтора века спустя Франция поместила портрет художника на банкноту в 100 франков.

Так в миниатюре выглядит жизнь Эжена Делакруа (Eugène Delacroix). Он был ведущим живописцем французского романтизма и колористом, которого Сезанн, Ван Гог, Синьяк и Пикассо считали своим предшественником. Однако большую часть его карьеры официальные художественные круги воспринимали как проблему, которую нужно держать под контролем. Академия изящных искусств семь раз отвергала его кандидатуру. Критики называли его картины ошибками. Государство всё равно продолжало их покупать.

Сын министра и слухи о Талейране

Фердинан-Виктор-Эжен Делакруа родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис, неподалёку от Парижа. Его мать, Виктуар Обен, была дочерью Жан-Франсуа Обена, краснодеревщика Людовика XV. Официальный отец художника, Шарль-Франсуа Делакруа, занимал пост министра иностранных дел при Директории, а позднее стал префектом. Его преемник на министерском посту, Шарль-Морис де Талейран, был другом семьи, и слух о том, что именно Талейран был настоящим отцом художника, преследовал Делакруа всю жизнь. Были медицинские основания сомневаться, что Шарль-Франсуа мог зачать ребёнка в тот период; кроме того, говорили, что взрослый Эжен был похож на Талейрана и лицом, и темпераментом. Но доказательств этому так и не нашли.

Отец умер в 1805 году, мать — в 1814-м. Делакруа получил классическое образование, но почти не имел денег. Он учился в парижском лицее Людовика Великого и в лицее в Руане, где получал награды за рисунки. В 1815 году он поступил в мастерскую Пьера-Нарсиса Герена, художника, воспитанного в духе неоклассицизма Жака-Луи Давида. Там Делакруа познакомился с Теодором Жерико, который был старше на семь лет и уже работал над масштабным замыслом, воплотившимся в картине Плот «Медузы». Делакруа позировал для одной из фигур на плоту. Влияние Жерико оказалось мгновенным и долговременным.

1822 год: дебют в Салоне, после которого государство всё равно купило картину

Тему для своей первой работы в Салоне Делакруа выбрал поздно — в середине января 1822 года — и писал картину в спешке, чтобы успеть к апрелю. Ладья Данте, известная также как Данте и Вергилий в аду, изображает, как в восьмой песне «Ада» двух поэтов перевозят через Стикс, а проклятые цепляются за лодку. Чтобы краски быстрее высохли, художник использовал лаки, которые со временем повредили полотно. Критики резко разошлись во мнениях, но государство купило картину за 2 000 франков — чуть меньше запрошенных Делакруа 2 400 — и отправило её в Musée du Luxembourg. Уже в этой первой сделке обозначился сценарий всей его карьеры: шумное неприятие и тихая официальная покупка.

Два года спустя он пошёл ещё дальше. В картине Резня на Хиосе, представленной в Салоне 1824 года, Делакруа обратился к убийству и порабощению греческих мирных жителей на острове Хиос османами в 1822 году — современному злодеянию, за которым Европа следила по газетам. Художник не придал жертвам героических поз: на переднем плане они сидят, обессиленные и умирающие, а всадник утаскивает женщину. Деталь с младенцем, тянущимся к груди мёртвой матери, сочли недопустимой для живописи. В том же Салоне выставлялись работы Джона Констебла, и, как сообщали, после знакомства с ними Делакруа заново написал небо и дальний пейзаж на своём полотне — более свободными, прерывистыми мазками. Картина получила медаль второго класса, а государство заплатило за неё 6 000 франков.

В 1825 году он провёл несколько месяцев в Англии, где побывал у Томаса Лоуренса и своего друга Ричарда Паркса Бонингтона, а также ходил в театр смотреть Шекспира. Английская литература стала одним из главных источников его вдохновения: Байрон, Вальтер Скотт и Шекспир давали ему сюжеты до конца жизни. Кроме того, он создал знаменитую серию литографий к «Фаусту» Гёте, опубликованную в 1828 году.

«Смерть Сарданапала» и слово «ошибка»

В Салоне 1827–1828 годов Делакруа выставил своё самое яростное полотно. «Смерть Сарданапала», созданная по мотивам пьесы Байрона, изображает осаждённого ассирийского царя, лежащего на огромном красном ложе. Безучастно он наблюдает, как его стража убивает наложниц, слуг и лошадей, чтобы после его смерти не осталось ничего из принадлежавшего ему. Композиция закручена вихрем тел, драгоценностей и плоти, и взгляду не за что зацепиться. Критик Этьен-Жан Делёклюз написал в «Журналь де деба», что глаз не может распутать путаницу линий и цветов, и назвал картину «ошибкой художника». Критика была почти единодушной. Делакруа годами держал полотно в мастерской, в 1845 году продал его американскому коллекционеру Джону Уилсону за 6 000 франков, а в Лувр оно попало лишь в 1921 году.

1830 год: Свобода на баррикаде

Июльская революция 27–29 июля 1830 года — «Три славных дня», свергнувшие Карла X, — дала Делакруа сюжет всей его жизни. Сам он на баррикадах не сражался, но написал брату: если не бился за родину, то хотя бы будет писать для неё. В картине Свобода, ведущая народ аллегорическая женщина с обнажённой грудью и триколором в руке идёт среди настоящих парижан: рабочего с саблей, мужчины в цилиндре с мушкетом, мальчишки с пистолетом в каждой руке и мёртвых на переднем плане. Сочетание аллегории и репортажа смущало критиков; некоторые находили фигуру Свободы вульгарной. Полотно показали в Салоне 1831 года, а в том же году Делакруа стал кавалером ордена Почётного легиона.

То, что произошло дальше, — история, с которой начинается эта статья. Государство купило картину, но убрало её, опасаясь послания нового режима. В 1848 году её ненадолго снова выставили, а в постоянную экспозицию Лувра она вошла только в 1874-м. С тех пор это образ, который большинство людей представляет, когда думает о Французской республике. Свобода Делакруа стала самым известным ранним воплощением Марианны; её изображение появилось на банкноте в 100 франков, выпускавшейся с 1978 года, а в 2008 году Coldplay использовали его для обложки альбома Viva la Vida or Death and All His Friends.

С сентября 2023-го по апрель 2024 года Лувр отреставрировал картину прямо в музее. Реставраторы удалили восемь слоёв пожелтевшего лака и грязи, вернув яркость белым облакам и дыму, а также обнаружили, что платье Свободы, которое долго считали жёлтым, изначально было светло-серым с золотистыми оттенками. Несколько месяцев спустя, во время церемонии открытия Олимпийских игр в Париже в 2024 году, участники представления воссоздали картину в виде живой мизансцены у Консьержери.

Семь месяцев в Марокко

В 1832 году Делакруа присоединился к дипломатической миссии, которую Луи-Филипп отправил к султану Марокко Мулай Абд ар-Рахману во главе с Шарлем-Эдгаром, графом де Морне. Франция только начинала завоевание Алжира, и задачей Морне было успокоить султана и британцев. Миссия продолжалась около семи месяцев; её маршрут пролегал через Андалусию и Алжир, а также Танжер и Мекнес. Делакруа исписал блокнот за блокнотом, делая зарисовки и акварели людей, лошадей, костюмов, двориков и света. В Северную Африку он больше не ездил, однако увиденное обеспечило его сюжетами на следующие тридцать лет: в итоге он создал более сотни картин и рисунков по мотивам своих впечатлений.

Самая известная из них — Алжирские женщины в своих покоях (1834), написанная после того, как художника пустили в частный дом в Алжире, что для европейца-мужчины было почти невозможным. В 1849 году он создал второй вариант, который сейчас находится в Монпелье. За ним последовали Фанатики в Танжере (1838), Еврейская свадьба в Марокко (1839) и Султан Марокко и его свита, показанная в Салоне 1845 года и ныне хранящаяся в Тулузе. К той же поездке восходят сцены сражающихся всадников и охоты на львов, которые художник неоднократно писал вплоть до конца 1850-х. Эти полотна сделали Делакруа одной из ключевых фигур французского ориентализма, хотя его Северная Африка — скорее мир достойных людей, за которыми он внимательно наблюдал, чем фантазийный гарем.

Стены, потолки и часовня

С 1833 года Делакруа получал постоянный поток государственных заказов, занимавших значительную часть его дальнейшей творческой жизни. С 1833 по 1837 год он оформлял Салон короля в Бурбонском дворце, где заседала Палата депутатов, а затем около десяти лет работал над библиотеками Бурбонского дворца и Люксембургского дворца. Он написал большую Пьету для церкви Сен-Дени-дю-Сакреман, а в 1848–1850 годах расписал центральную часть потолка Галереи Аполлона в Лувре — Аполлон поражает змея Пифона. Его росписи для Зала мира в Отель-де-Виль погибли, когда здание сгорело в 1871 году.

Последним крупным проектом художника стала капелла Святых ангелов в церкви Сен-Сюльпис. Чтобы быть ближе к работе, в 1857 году он переехал в квартиру с мастерской в саду по адресу улица Фюрстенберг, 6. Там он написал картины Иаков, борющийся с ангелом, Илиодор, изгнанный из храма и Святой Михаил, поражающий демона; завершил их в 1861 году, уже будучи в плохом здоровье. Хотя Делакруа не был практикующим верующим, он создал сотни религиозных произведений, а росписи Сен-Сюльпис называют лучшими настенными росписями своего времени.

Шопен, «Дневник» и соперничество с Энгром

За пределами Салона Делакруа был человеком, способным на глубокую дружбу. Он близко общался с Фредериком Шопеном и Жорж Санд, а в 1838 году написал их двойной портрет. После смерти художника полотно разрезали надвое: портрет Шопена теперь находится в Лувре, а Санд — в музее Ордрупгор близ Копенгагена. Музыка значила для Делакруа едва ли не больше всего на свете; в 1855 году он писал, что ничто не сравнится с вызываемым ею волнением.

Он был и писателем. Его Дневник, начатый в 1822 году, заброшенный в 1824-м и возобновлённый в 1847-м, после чего Делакруа вёл его до самой смерти, — один из важнейших документов искусства XIX века, полный заметок о цвете, технике, поэзии, музыке и парижском обществе. Впервые он был опубликован в 1893 году, а полное научное издание с комментариями Мишель Ганнуш вышло в 2009-м. Делакруа интересовался и новыми средствами выразительности: в 1851 году он стал одним из основателей Société héliographique, а в 1854-м поручил фотографу Эжену Дюрьё сделать снимки обнажённых моделей, с которых затем рисовал.

Главным соперником Делакруа почти всю жизнь был Жан-Огюст-Доминик Энгр: тот отстаивал линию, тщательную отделку и классическую традицию, тогда как Делакруа — цвет, движение и Рубенса. На Всемирной выставке 1855 года их работы оказались рядом: Энгр показал сорок картин, а Делакруа — тридцать пять, в том числе ретроспективу своих главных полотен. Делакруа получил большую почётную медаль выставки и стал командором ордена Почётного легиона; в 1846 году его произвели в офицеры этого ордена. Академия изящных искусств, где Энгр выступал против его кандидатуры, наконец избрала Делакруа 10 января 1857 года — на место, освободившееся после смерти Поля Делароша, — после семи неудачных попыток. С 1851 по 1861 год он также входил в муниципальный совет Парижа.

Завещание, запрещавшее изображать его лицо

Зима 1862–1863 годов далась ему тяжело. Он давно страдал от слабости горла, а весной болезнь обострилась. К середине июля врач сообщил, что больше ничего нельзя сделать. Делакруа составил завещание: оставил подарки каждому из друзей и позаботился о том, чтобы его многолетней экономке Женни Ле Гийу хватило средств на жизнь. Он добавил и необычное условие: после его смерти нельзя было создавать никаких изображений его лица — ни посмертную маску, ни рисунок, ни фотографию; он «строго» это запрещал. Делакруа умер вечером 13 августа 1863 года в своей квартире на улице Фюрстенберг, в возрасте 65 лет; рядом была Женни. Художника похоронили на кладбище Пер-Лашез. В том же году Шарль Бодлер, защищавший его в своих обзорах Салона с 1840-х годов, опубликовал книгу Жизнь и творчество Эжена Делакруа.

Художник, которого признали модернисты

Художники следующего поколения почти сразу подхватили ту репутацию, которой противилась Академия. В 1864 году Анри Фантен-Латур представил картину Посвящение Делакруа — групповой портрет, на котором Мане, Уистлер, Бодлер и другие собрались вокруг портрета покойного художника. Ренуар и Мане копировали его полотна, а Дега купил портрет Луи-Огюста Швитера. Сезанн копировал его цветы и «Медею», написал «Апофеоз Делакруа» и сказал об «Алжирских женщинах»: «В этом Делакруа — мы все». Винсент ван Гог создал собственную версию «Пьеты» в 1889 году. Поль Синьяк написал книгу От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму, проследив истоки теории цвета своего поколения у Делакруа. В 1950-е годы Пикассо создал длинную серию вариаций на тему «Алжирских женщин».

Квартиру и мастерскую на улице Фюрстенберг, где Делакруа провёл последние годы, удалось сохранить благодаря группе почитателей художника, среди которых был Морис Дени. В 1932 году там открыли музей. Сегодня это Musée national Eugène-Delacroix, входящий в состав Лувра и расположенный в нескольких минутах ходьбы от часовни Сен-Сюльпис. Большинство главных полотен Делакруа находятся в самом Лувре: «Ладья Данте», «Резня на Хиосе», «Смерть Сарданапала», «Свобода, ведущая народ» и «Алжирские женщины в своих покоях» висят в нескольких залах друг от друга.

Для художника, чьи работы когда-то прятали в запасниках, а картины в Салоне объявляли ошибками, это необычная посмертная судьба. Делакруа не хотел, чтобы после смерти создавали его изображения. Франция не прислушалась: она напечатала его портрет на своих деньгах и сделала его Свободу лицом Республики.

Теги: artists, художники, романтизм, Лувр, Свобода, ведущая народ, Смерть Сарданапала

Связанные персоны

Эдгар Дега

Оноре Домье

Клод Жозеф Верне

Диего Веласкес

Виктор Гюго

Андре Дерен