Оноре Домье: карикатурист, которого боялись короли, и незамеченный живописец

Оноре Домье

Photo: Honoré Daumier / CC0, via Wikimedia Commons

Родился	26 февраля 1808 г. Marseille, France
Умер	10 февраля 1879 г. (70)
Род занятий	Живописец, литограф и карикатурист

Оноре Домье сорок лет ставил правительства на место пером и умер прежде, чем большинство поняло, что он ещё и писал картины. Литографии летели быстро — острые, смешные, убийственные — и кормили его, а изредка и сажали в тюрьму. Картины же пылились в мастерской, почти не выставляясь, накапливаясь в темноте.

Этот разрыв — не случайная деталь в понимании Домье. Это и есть суть. Он был самым тиражируемым визуальным художником Франции XIX века: его карикатуры перепечатывали газеты, доходившие до каждого грамотного домохозяйства в Париже и за его пределами, — и всё же большую часть жизни арт-мир мог спокойно игнорировать его как живописца. Две карьеры шли параллельно: одна — ослепительно публичная, другая — почти целиком частная.

Он родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика, мечтавшего стать поэтом. Когда отец перебрался в Париж ради этой мечты, он в конце концов перевёз и семью — Оноре было восемь, когда они обосновались в столице, в городе, всё ещё приходившем в себя после падения Наполеона. К концу юности он нашёл дорогу в типографии. Литографии он учился у Шарля Рамеле, получал поддержку от скульптора и музейного директора Александра Ленуара и недолго посещал Академию Сюисс. К началу 1830-х он уже сотрудничал с La Caricature — боевым журналом Шарля Филипона, который решил еженедельно портить жизнь правительству короля Луи-Филиппа.

Honoré Daumier — Оноре Домье. *Гаргантюа* (1831)

Литография Гаргантюа, опубликованная в декабре 1831 года, изображала Луи-Филиппа в виде раблезианского обжоры-гиганта, сидящего на троне: он глотает мешки с деньгами, выжатыми из бедняков, и испражняется министерскими назначениями. Это было настолько откровенно, что в августе 1832 года Домье арестовали и приговорили к шести месяцам тюрьмы Сент-Пелажи и штрафу в 500 франков по обвинению в подстрекательстве против королевского правительства. Он отсидел срок и вышел рисовать. В следующие четыре десятилетия, работая в основном для Le Charivari, он создал более четырёх тысяч литографий — темп, который за год вымотал бы большинство художников: политики, судьи, адвокаты с их показной серьёзностью, врачи, гонящиеся за гонорарами, театральные критики, чьи мнения появлялись до того, как упал занавес, мещане, тревожащиеся о своей респектабельности, и бесконечно терпеливые бедняки.

Улица Транснонен, 15 апреля 1834 года — работа, которая до сих пор останавливает. Солдаты ворвались в жилой дом в поисках подозреваемого после выстрела из верхнего окна и убили всех, кто там был. Домье не высмеивал. Он зафиксировал: отец на полу, мёртвый, младенец, раздавленный его телом, ещё одно тело на заднем плане. Изображение было настолько точным и обвинительным, что власти приказали уничтожить литографский камень. Работа сохранилась в отдельных оттисках. Он продолжал.

Того, что публика не могла легко увидеть — потому что он редко это показывал, — было то, что Домье одновременно создавал совершенно иной корпус работ маслом и акварелью, который он считал как минимум не менее важным, чем литографии. Он писал пассажиров железной дороги, сидящих слишком близко друг к другу в вагонах третьего класса, — усталость, читавшаяся на их телах. Он писал адвокатов, совещающихся в коридорах с той комфортной моральной властью, которая даётся людям, оплаченным за убеждение. Он писал театральную публику во время спектакля — лица, застигнутые между тем, что происходит на сцене, и чем-то другим, чем-то личным.

На протяжении двух десятилетий, с 1850-х по 1870-е, он писал Дон Кихота и Санчо Пансу — не один раз, а около тридцати. Рыцарь на серии становится всё тоньше и одинокее, форма упрощается, окружающий пейзаж исчезает, пока Домье не остаётся с силуэтом чистого упорства, атакующим то, что зритель едва различает. Это одна из самых продолжительных визуальных медитаций на литературного персонажа среди всех художников — и почти ничего из этого не было публично показано при его жизни.

Противоречие, с которым приходилось мириться его современникам — если они вообще об этом задумывались, — заключалось в том, что самый острый политический карикатурист Франции одновременно занимался одной из самых тихих и последовательных живописных практик своей эпохи. В его мастерской хранились работы, для которых в газетном мире не было рамок. Частная живописная практика не была побегом от публичного сатирика; это был отдельный аргумент, идущий параллельно, выдержанный в ином регистре и почти в полном одиночестве.

Ратапуаль (1850–51) — бронзовая скульптура бонапартистского политического агитатора: скользкого, льстивого, опасного так, как плоская карикатура не могла передать, — показал, на что способен Домье в трёх измерениях. Его работа на конкурс 1848 года на изображение Французской республики, Республика, была крепко написанной материнской фигурой — ничего общего с колючими работами, за которые он был известен. Члены жюри отметили, что нечто неожиданное прислал человек, которого, как все считали, они уже раскусили.

Он дважды отказывался от ордена Почётного легиона. С деньгами никогда не было стабильно. Он скромно жил в Вальмондуа, деревне под Парижем, пока в 1868 году его друг Жан-Батист-Камиль Коро не обнаружил, что Домье вот-вот выселят из арендованного дома. Коро просто купил дом и подарил ему, приложив записку, что сделал это отчасти чтобы досадить хозяину. К последним годам Домье почти ослеп.

Крупная выставка его картин открылась в галерее Дюран-Рюэля в Париже в 1878 году. Критики пришли, увидели работы, о существовании которых большинство из них не подозревало, и нашли их выдающимися. Домье было семьдесят лет, он почти ничего не видел, и ему оставалось, возможно, восемь месяцев. Он умер 10 февраля 1879 года в Вальмондуа, когда признание было ещё свежим, а аргументы в пользу его живописи только начинали собирать другие.

Крупная ретроспектива в венском музее Альбертина — открыта с февраля по май 2026 года, первая выставка такого масштаба за девяносто лет — сводит вместе литографии и картины и с весомыми доказательствами утверждает, что разделение между ними всегда было недостающим элементом этой истории.

Теги: artists, французское искусство, Вагон третьего класса, Гаргантюа, Дон Кихот, Камиль Коро