Тим Крауч: британский театральный экспериментатор, который доверяет пьесу незнакомцам

Тим Крауч

Родился	1964 Bognor Regis
Род занятий	Драматург, режиссёр и актёр
Награды	Премия Obie, Специальное упоминание · Премия Джона Уайтинга (совместно) · Prix Italia · Fringe First · Премия Total Theatre за инновации · Премия Брайана Уэя

Каждый показ An Oak Tree начинается с ловушки, которую Тим Крауч устраивает коллеге. На сцену выходит второй актёр — он не читал сценарий, не репетировал и не знает, чем закончится вечер. Крауч ведёт его по роли устными подсказками и страницами текста, которые передаёт через сцену. Зрители наблюдают, как на их глазах возникает образ скорбящего отца — его создаёт человек, познакомившийся с ним всего несколько минут назад. Этот приём пережил все разумные ожидания и выражает мысль, которой Крауч посвятил всю свою писательскую жизнь: театр, как он однажды сказал, «не нуждается в декорациях, костюмах и реквизите — он существует в воображении зрителя».

Это убеждение сделало его одним из самых подробно изучаемых драматургов в британских театральных школах и одним из самых непредсказуемых исполнителей на британской сцене. Его пьесы входят в учебные программы, их ставят от Бразилии до Южной Кореи, и в каждой зрителям приходится самим выполнять часть работы. Не всякая публика готова взяться за это дело.

Крауч вырос в Богнор-Реджисе, приморском городе в Западном Суссексе, где он родился 18 марта 1964 года и который позднее назвал «важной частью того, кто я есть». Он изучал драматическое искусство в Бристольском университете, а затем обучался актёрскому мастерству в Центральной школе сценической речи и драматического искусства в Лондоне. Ещё во время учёбы в Бристоле они с Джулией Крауч — режиссёром и писательницей, которая стала его женой, а позднее романисткой, — основали компанию Public Parts. Она выпустила восемь спектаклей, созданных коллективным методом: их показывали в пещерах Глостершира, в тюрьмах и школах, а также в Bristol Old Vic и Bush. Долгие годы Крауч зарабатывал на жизнь актёрской работой, в том числе некоторое время был сотрудником образовательного отдела National Theatre.

Поворотным моментом стало недовольство реалистическими ролями, которые ему постоянно предлагали. Крауч отвёл себе два года на создание собственной пьесы и за пять дней в 2002 году написал My Arm — историю мальчика, который поднимает руку и держит её поднятой тридцать лет. В 2003 году, во время Эдинбургского фестиваля, он сыграл её в Traverse Theatre, используя предметы, одолженные у зрителей: ключи, телефоны и фотографии изображали персонажей в прямой видеотрансляции. Радиоверсия для BBC Radio 3 получила премию Prix Italia, а позднее Крауч назвал эту пьесу «материнским кораблём» всего, что последовало за ней.

An Oak Tree впервые поставили в Traverse в 2005 году. Спектакль получил премию Herald Angel, а после показа в Нью-Йорке — специальную награду OBIE Awards. Список исполнителей роли отца напоминает мечту кастинг-директора: среди них Фрэнсис Макдорманд, Майк Майерс, Джеффри Раш, Лори Андерсон, Тоби Джонс, Дэвид Теннант и Рут Уилсон. Пьеса ENGLAND, созданная вместе с Ханной Рингем для белых стен художественных галерей, получила премию Fringe First в 2007 году и добралась до Тегерана и Мельбурна. В The Author, заказанной Royal Court в 2009 году, сцену убрали вовсе: зрителей рассадили двумя рядами лицом друг к другу. В 2010 году пьеса разделила премию John Whiting Award с Люси Кирквуд.

Наряду со взрослыми пьесами Крауча существует и другой пласт работ, который легко упустить из виду и который, возможно, окажется не менее долговечным. Для Brighton Festival он написал монологи, в которых второстепенные персонажи Шекспира рассказывают историю с обочины, в том числе I, Caliban и Я, Мальволио. В последней пьесе он сыграл униженного дворецкого из Двенадцатой ночи в запачканных длинных подштанниках и набрасывался на зрителей за то, что они над ним смеются. В 2012 году Royal Shakespeare Company пригласила его поставить Короля Лира и собственную пьесу I, Cinna (The Poet). Вместе с Тоби Джонсом он создал Don’t Forget the Driver — комедийную драму из шести серий для BBC Two, вышедшую в 2019 году. Действие разворачивается в Богнор-Реджисе, а Джонс играет водителя автобуса, чья тихая жизнь сталкивается с большим миром. Второй сезон заказали, но затем отложили из-за пандемии.

Цена этого метода в том, что театр Крауча не всегда достигает цели. Из спектаклей The Author уходили зрители, и масштабы этого явления стали частью его репутации. В статье для The Guardian за 2011 год сам Крауч перечислил зрителей, которые читали газеты, медленно хлопали, угрожали актёрам физической расправой и бросали в драматурга экземпляры пьесы. Adler & Gibb, первая работа Крауча на главной сцене Royal Court в 2014 году, вызвала у Майкла Биллингтона замечание, что «игриво-экспериментальная форма заслонила интригующее содержание». Когда позднейшая постановка добралась до Лос-Анджелеса в 2017 году, Los Angeles Times назвала её «авангардом по инструкции». За этой критикой стоит вполне справедливый вопрос, который можно задать любому формалисту: не становится ли приём самоцелью и не чувствуют ли зрители, что их театр, построенный на воображении публики, не приглашает их к участию, а принуждает к нему.

В последние годы эксперимент переместился в ещё более необычные пространства. В спектакле Truth’s a Dog Must to Kennel, впервые показанном в Эдинбурге в 2022 году, Крауч надевает шлем виртуальной реальности и играет Шута, который покидает Короля Лира и описывает постановку, которую зрители никогда не увидят. За эту работу он получил ещё одну премию Fringe First. Пьеса для юной аудитории Toto Kerblammo!, которую слушают в наушниках, открылась в лондонском Unicorn Theatre в 2024 году. Она принесла Краучу номинацию на премию Offie за работу для молодой аудитории, а в мае 2026 года вернулась на ту же сцену.

В январе 2026 года Крауч дебютировал как режиссёр в Shakespeare’s Globe, поставив Бурю в освещённом свечами Sam Wanamaker Playhouse. Он сам сыграл Просперо и передал части текста мага Миранде, Ариэлю и Калибану, которых сыграли Софи Стир, Наоми Виртнер и Файзал Абдулла. Критики разделились во мнениях. WhatsOnStage назвал постановку «свидетельством силы повествования», но в то же время счёл участие зрителей «невыносимо раздражающим». Между тем компания Крауча сообщила, что на спектаклях были аншлаги и сборы достигли рекордного уровня; показы завершились в апреле.

3 и 4 октября 2026 года он вновь сыграет Шута — в двух минималистичных показах Truth’s a Dog Must to Kennel в Young Vic. Затем вернётся пьеса, прославившая его имя. В октябре 2026 года An Oak Tree откроется в лондонском The Other Palace в постановке Francesca Moody Productions; спектакли будут идти до 15 ноября. На каждый показ будет приходить новый приглашённый актёр, не знакомый с пьесой, — среди них Джульет Стивенсон, Оливия Уильямс, Суранн Джонс и Саша Дхаван. Два десятилетия спустя ловушка осталась прежней, и то, что каждый новый незнакомец сделает внутри неё, по-прежнему невозможно написать заранее.

Теги: An Oak Tree, Tim Crouch, Тим Крауч, Don't Forget the Driver, Toby Jones, британский театр