Ричард Аведон: модный фотограф, которого обвиняли в жестокости к своим героям

Ричард Аведон

Photo: blaze6t9 / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Родился	15 мая 1923 г. New York City
Умер	1 октября 2004 г. (81)
Род занятий	Фотограф
Награды	Hasselblad · ICP Master of Photography · Prix Nadar · CFDA (за вклад)

За одну карьеру Ричард Аведон словно создал две фотостудии. В первой он заставил моду двигаться: модели смеялись, бежали и прыгали в кадре, а целая индустрия усвоила его урок — платье лучше всего смотрится на женщине, которая будто куда-то спешит. Во второй он убрал движение. Ставил героев портретов перед листом белой бумаги, не давал им ничего подержать или на что опереться и ждал, пока с лица не сойдёт выражение, приготовленное для камеры.

Именно вторая студия до сих пор вызывает споры. Американский фотограф поставил на карту значительную часть своей репутации, снимая людей, которым его портреты не всегда нравились: от сенаторов и генералов до шахтёров и дальнобойщиков американского Запада. Поклонники видят в его работах отказ от лжи. Многие критики усматривали в них жестокость, запечатлённую широкоформатной камерой, — сам Аведон так и не разрешил этот спор.

Он родился в Нью-Йорке 15 мая 1923 года. Его отец, Джейкоб Израэль Аведон, эмигрировал из России и держал магазин одежды на Пятой авеню. В двенадцать лет Ричард вступил в фотоклуб Молодёжной еврейской ассоциации, а в старшей школе ДеУитта Клинтона в Бронксе работал в литературном журнале The Magpie вместе с Джеймсом Болдуином. Их дружба напомнила о себе десятилетия спустя — в совместной книге. В 1942 году Аведон поступил на службу в торговый флот и во время войны работал штатным фотографом.

Перелом наступил в 1944 году: Алексей Бродович, родившийся в России арт-директор Harper’s Bazaar, взял его на работу. Через два года Аведон открыл собственную студию. В его модных снимках не осталось места скованным позам манекенщиц, привычным для той эпохи. Самый известный из них — Dovima with Elephants, снятый в 1955 году в парижском Cirque d’Hiver: модель в вечернем платье стоит между цирковыми слонами с таким спокойствием, что происходящее и сегодня кажется почти невозможным.

Голливуд обратил на него внимание. В мюзикле Стэнли Донена «Забавная мордашка» 1957 года Фред Астер играет фотографа моды, созданного по образу Аведона; сам фотограф выступил визуальным консультантом фильма. В картине появляется и его пересвеченный крупный план Одри Хепбёрн: на белом фоне словно парят одни глаза и рот. Так закрепился образ Аведона — обаятельного мастера гламура.

Но ему хотелось, чтобы его воспринимали не только так. В книге Observations 1959 года его портреты соседствовали с текстом Трумена Капоте. В Nothing Personal 1964 года он вновь объединился с Болдуином — на этот раз для книги о стране. Годом ранее Аведон отправился снимать движение за гражданские права. Белый фон уже делал своё дело: никакого окружения, никакого реквизита, негде спрятаться.

С середины шестидесятых Аведон работал для Vogue под руководством Дианы Вриланд, а с 1973 года снимал большинство обложек журнала — вплоть до того, как в 1988 году его возглавила Анна Винтур. Коммерческие заказы оплачивали работы другого рода. В период с 1969 по 1971 год он создал четыре масштабных групповых портрета: «Чикагскую семёрку» — подсудимых, выступавших против войны и предстать перед судом после съезда Демократической партии 1968 года; семью Аллена Гинзберга; Энди Уорхола с участниками «Фабрики»; а также Совет по вопросам миссии — американских чиновников, руководивших войной во Вьетнаме, — снятых в Сайгоне.

В самой личной серии он направил ту же камеру на собственную семью. На протяжении шести лет Аведон снимал отца, Джейкоба Израэля Аведона, по мере того как тот угасал, — вплоть до недели его смерти в сентябре 1973 года. В 1974-м Музей современного искусства представил эти портреты, и выставка вызвала настоящий скандал. Два года спустя Аведон посвятил целый номер Rolling Stone от 21 октября 1976 года серии The Family: в неё вошли 69 портретов людей, управлявших Соединёнными Штатами, от Джеральда Форда и Рональда Рейгана до Сесара Чавеса.

Затем настал черёд Запада. В 1979 году музей Амон Картера в Форт-Уэрте заказал ему съёмку этого региона. Более пяти лет, в 21 штате, Аведон развешивал белый фон в тени и фотографировал шахтёров, фермеров, фабричных рабочих, бродяг и безработных. Он снял 762 человека на примерно 17 тысячах листов плёнки. В 1985 году в музее открылась выставка In the American West со 110 портретами; в том же году вышла и книга.

Именно здесь канонический образ Аведона становится сложнее. The New York Times увидела в выставке изображение Запада «как чистилища, если не ада на земле», а Art in America — «обречённую культуру, выбрасывающую жертв целыми толпами». Но серьёзнее всего звучало обвинение в том, что манхэттенский фотограф моды отправился на Запад искать лишения, чтобы развесить их на музейных стенах для публики, которая никогда не встретит этих людей. Аведон называл свою работу данью уважения и обращал внимание на название книги: In the American West, а не The American West. Он также написал фразу, которую до сих пор цитируют его защитники: все фотографии точны, и ни одна из них не является правдой. Фраза удачная. Но для человека, который сам выбирал момент, освещение и границы кадра, она ещё и удобна. В новом документальном фильме Рона Ховарда вспоминают, что в более ранней рецензии The New York Times Аведона обвинили в том, что он снимает бедняков для состоятельной публики, и что после этого ему понадобился год, чтобы вернуться к работе.

Критика не помешала признанию со стороны культурных институций. Метрополитен-музей устроил ретроспективы Аведона в 1978 и 2002 годах, Уитни — ещё одну в 1994-м, а в 1992 году Тина Браун сделала его первым штатным фотографом The New Yorker. В 1991-м он получил премию Хассельблада, а в 1994-м — Prix Nadar. Он был женат дважды: с 1944 по 1949 год — на Доркас Ноуэлл, позднее известной как модель Доу Аведон, а в 1951 году женился на Эвелин Франклин. У них родился сын Джон. Аведон продолжал работать и умер 1 октября 2004 года в Сан-Антонио, штат Техас, от осложнений после кровоизлияния в мозг; он находился там в командировке для The New Yorker.

Начатый им спор вновь стал предметом публичного обсуждения. Документальный фильм Рона Ховарда Avedon, созданный при доступе к архиву Фонда Ричарда Аведона, впервые показали в Каннах в мае 2026 года. Netflix, купивший права на фильм для всего мира, сообщает, что выпустит его на своей платформе позднее в этом году. В Торонто выставка портретов стареющих людей в Image Centre открыта до 5 декабря; на ней вновь представлены снимки отца Аведона, показанные в 1974 году. 9 октября в римском Palazzo Esposizioni открылась выставка всех 110 фотографий из серии In the American West под кураторством Клемана Шеру. Впервые в Италии показывают серию целиком, вместе с рабочими снимками на Polaroid и письмами героям портретов; выставка продлится до 31 января 2027 года.

Шахтёры и дальнобойщики на стенах римской выставки стоят перед той же белой бумагой, что и четыре десятилетия назад, и по-прежнему ничего не выдают. Теперь посетители могут сами ответить на вопрос, который критики задали ещё в 1985 году: Аведон всматривался в этих людей — или использовал их, чтобы всмотреться в самого себя?

Теги: artists, Ron Howard, James Baldwin, Dovima with Elephants, Funny Face, In the American West